Game'n'Roll

#65 - Grant Morrison participa de clipe de My Chemical Romance

2010-10-15T14:04:00.000-07:00

É isto mesmo que você leu no título. Grant Morrison responsável pelos roteiros de grandes Graphics Novels fez uma participar no mais recente clipe do My Chemical Romance, "Na Na Na", que estará no disco “Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys”.

O roterista de "Batman: Asilo Arkham" encarna um dos vilões que quer acabar com Gerard Way e sua trupe. O vídeo mostra os integrantes da banda em 2019, no meio a um deserto bem caótico e tentando sobreviver aos capangas de Morrison.

Para quem conhece um pouco da vida dos integrantes do My Chemical Romance, sabe que o envolvimento com os quadrinhos não é recente. Gerard Way é um dos escritores da história The Umbrella Academy, que foi desenhado pelo quadrinista brasileiro Gabriel Bá. A HQ ganhou em 2008 o Eisner Award como a melhor série. Ou seja, o vocalista da banda tem uma moral no mundo dos quadrinhos.

Assista "Na Na Na":

My Chemical Romance - New Music - More Music Videos

#64 - Born Legends EP

2010-10-15T13:26:00.000-07:00

Depois de mais de dois meses, estou de volta com o Game'n'Roll.

Felizmente, recebi o convite para escrever para o site Tenho Mais Discos Que Amigos, e estes meses ele acabou por tomar um pouco mais do meu tempo. Porém, não resisti em voltar a escrever para o Game'n'Roll, que agora será muito mais Game, Animes, mangás, Hqs e outras nerdisses do que Rock'n'roll.

E para recomeçar o site, vou começar falando sobre a coletânea que saiu em homenagem ao anime Samurai Champloo. O músico Sinitus Tempo fez uma compilação com alguns sons feitos para animação com versões do DJ japonês Nujabes e outras músicas do desenho.

As músicas relembram alguns momentos da história de Mugen, Jin e Fu pelo Japão Feudal atrás do Samurai com cheiro de Girassol. Para quem é fã, assim como eu, é uma ótima pedida.

A compilação pode ser ouvida no player aqui embaixo, e ou ser quiser pode fazer download e carregar no seu mp3.

<a href="http://sinitustempo.bandcamp.com/album/born-legends-ep">Born Legends EP by Sinitus Tempo</a>

#63 - Entrevista: Passa-Mal (Lomba Raivosa)

2010-07-23T21:20:00.000-07:00

Alguns devem conhecer o César "Passa-mal" por causa do Lomba Raivosa, ou por sua ex banda, The Razorblades, ou por que foi um dos sortudos que, recentemente, teve a honra de tocar ao lado de Richie Ramone e Mickey Leigh. Outros, podem ter visto ele na coluna hype do Lucio Ribeiro como o garoto que entalou na porta do banheiro da Outs. Mas se ainda assim, você não o conhece, pode saber mais um pouco sobre ele nesta entrevista. Convidei ele para bater um papo com o Game'n'roll, e ele aceitou traquilamente responder algumas perguntas sobre games e música.

Game'n'roll: Quando você começou no mundo da musica? Quais bandas te influenciaram?

Passa-mal: Cara, isso aí é meio relativo. Se for fazer uma linha do tempo maluca assim, eu comecei ouvindo The Doors, Pink Floyd e Raul Seixas por culpa do meu pai, ele tinha uns LPs muito doidos. Eu lembro que quando tinha uns 8 anos pirava na capa do Doors, com o Jim Morrison naquela pose clássica, achava que era tipo um Jesus Cristo.
Mas por conta própria, a primeira banda que ouvi mesmo e gostei mesmo foi o Aerosmith, na época do Nine Lives e tal. Aí veio Oasis e logo em seguida me apareceu o que ferraria minha vida pra sempre: Green Day. Foi com eles que descobri o que era um baixo e desde a oitava série eu já queria ser baixista e ficar doidão. Nirvana e Ramones também pesaram muito logo na sequência.

Mas assim, influência direta no jeito que eu toco acho que é tudo de mais desleixado que tem, apesar de também curtir umas coisas levemente trampadas. NOFX, Holly Tree e Green Day, acho que foram as que mais me influenciaram no começo.

Game'n'roll: Você também foi influenciado pelas bandas das trilhas sonoras do Tony Hawk?
Passa-mal: Porra, demais! Conheci muita banda pela trilha do primeiro e segundo Tony Hawk. Era uma época que a internet nem dava sinal que seria essa loucura toda, tão fácil de baixar CDs e conhecer 100 bandas num dia.

Suicidal Tendencies, Dead Kennedys e Suicide Machines foram bandas que conheci por conta do primeiro Tony Hawk, lá em 1999. Acho sensacional as trilhas de todos os Tony Hawk, eles mesclam bem os estilos das bandas e tem muita coisa ali que ninguém conheceria tão facilmente.

Game'n'roll: Quando surgiu a ideia do Lomba Raivosa? Por que este nome?
Passa-Mal: Esse nome horrível veio quando eu estava tocando em Campinas ainda com o The Razorblades. Depois do show todo mundo tava completamente bêbado e retardado, resolvemos comer uma pizza e uma hora comecei a falar pro Testa que queria montar uma banda nova, de punk podre, bem horrível, que fosse bem raivosa mesmo. Foi quando veio a idéia e já gritei: "Tem que chamar Lomba Raivosa!"

O lance do "Lomba" é porque me chamam de lomba às vezes, graças a história de eu ter ficado entalado na porta do Outs, preso pela lomba. Foi assim, nem achei que a banda fosse virar real nem nada, era só pra ser uma brincadeira de bêbado.

Game'n'roll: Voltando um pouco no tempo, só para tirar uma dúvida. É verdade que a primeira demo do The Razorblades (912 Days in Vain) foi feita toda em casa? Se sim, como vocês fizeram para gravar? Já que o resultado foi muito melhor que bandas que pagam horas de estúdio, e fazem coisas tão ruins.
Passa-Mal: É verdade sim, gravamos tudo na casa do Cani, num estúdiozinho que ele tinha montado. Foi muito faça você mesmo essa parada, ele manja algumas coisas de gravação, tinha uma placa de áudio boa, uns mics. Enfim, o equipamento necessário pra fazer uma gravação caseira bacana.

A gente levou um tempão gravando tudo, coisa de uns oito finais de semana assim. Queríamos que ficasse bem legal por ser a primeira vez que a gente gravava músicas nossas, então fizemos o melhor que dava na época. Éramos só nós dois na banda, o próprio Cani gravou quatro músicas na bateria, sendo que em outras chamamos um conhecido pra tocar. Isso aí do resultado ter ficado legal, eu te agradeço pelo carinho! (risos)

Ouvindo hoje, eu acho o CD legal, é bem inocente, mas é legal. O segredo para o som ter ficado bom é que mixamos com um amigo nosso, do Estúdio Cativeiro. Ele deu um grau de tipo, 300% no som original. Mas acho que hoje em dia dá pra se fazer coisas bem bacanas em home studios, não há dúvida, falta de grana não é mais desculpa pra não gravar.

Game'n'roll: Quem acompanha seu blog/flog sabe que você costuma em ir em vários shows internacionais. Qual foi o melhor que você já viu até agora? E que banda você gostaria de ver de perto?
Passa-mal: Já vi bastante coisa, mas também perdi muita coisa por falta de grana, vida de merda é assim. Acho difícil escolher o melhor show de todos, mas tem uns que marcaram demais. O The Hives em 2008 foi impressionante, eles são monstruosos ao vivo, uma performance que cansa só de ver.

O NOFX esse ano foi muito especial, tinha perdido show deles em 2006. Dessa vez eu estava doidão e era o primeiro colado na grade, morrendo de calor naquele lugar de merda que escolheram pra fazer o show, mas mesmo assim foi absurdo, teve muita emoção em jogo. E também o Foo Fighters no Rock in Rio 3, primeiro show que fui na vida, naquele mar de gente, foi cabuloso! Acho que esses três empatam no topo.

Pô, banda que eu queria muito ver era o Green Day, logicamente, mas agora eles estão vindo e vou resolver isso. Pra ser sincero, das bandas vivas, a que eu queria muito ver é o Queens of The Stone Age, pra mim é a melhor banda de 2000 pra cá.

Game'n'roll: Quais discos você tem ouvido ultimamente que você recomenda?
Passa-mal: Essas últimas semanas eu tenho ouvido muito o "Scrambles" do Bomb the Music Industry!, "Phrazes for the Young", o CD solo do Julian Casablancas, "Blue Album" do Weezer e acabei de conhecer e viciar numa banda, The Anniversary. Tô pirando no CD deles, "Designing a Nervous Breakdown".

Agora pra recomendar, eu só recomendo Bomb the Music Industry! pra todo mundo nos últimos tempos. Porra, eles liberam os CDs de graça, tem letras fenomenais e um som absurdo. Foi a banda que mais gostei ultimamente, recomendo demais.

(Nota do Editor: acesse a Quote Unquote Records, conheça o Bomb The Music Industry e outras ótimas bandas, baixando discos de graça)

Game'n'roll: Quando você começou suas aventuras no mundo dos games? Qual foi o seu primeiro console?
Passa-mal: Comecei com uns sete anos, meu primeiro videogame foi o Megadrive. Já tinha jogado Atari antes, mas não esqueço até hoje como foi a primeira vez que vi o Sonic rolando. Tinha ido na casa de um tio e pouco antes de ir embora ele me chamou pra ver uma coisa que tinha comprado, entrei na sala e ele ligou aquele treco, só lembro que fiquei hipnotizado pelo porco espinho demente.

Voltei pra casa e sabia que ia ter que pedir aquele negócio pros meus pais, fiz isso por uns 6 meses e no Natal ganhei, quase me mijei inteiro jogando. Joguei por um dia sem parar, vestindo a gigantesca camiseta GG do Sonic que vinha com o videogame.

Game'n'roll: Alguma história engraçada ou bizarra que aconteceu enquanto você jogava?
Passa-Mal: Ahh, eu não vou mentir, eu sempre fui meio erotizado com os jogos. Vai dizer que você nunca deu pause pra ver a Chun-Li rodando de ponta cabeça com a calcinha aparecendo? Eu fui um pouco além, com aquela garota que ficava balançando a bandeira na largada do Cruisin´ USA, mas enfim.

De engraçado mesmo, teve uma vez que tentei ensinar meu pai a jogar Mortal Kombat II, ele odiava quando eu usava o Sub Zero e usava a magia de congelar, uma hora ele gritou "Não usa mais essa merda!". Aí, juro que fiz sem querer e levei o maior pescotapa da minha vida.

Game'n'roll: Algum jogo já te influenciou para alguma letra ou já pensou em escrever uma letra com referencias de games?
Passa-Mal: Tem uns jogos que tem histórias bem fortes e sempre dá pra pegar alguma referência, como se fossem filmes. Aliás, tem games que pra mim são como filmes interativos. O GTA IV deu uma influenciada em alguns pensamentos, tem partes bem boas na história dele, mas não sei te dizer qual letra tem influência direta e clara disso, acho que é mais como um todo. Bioshock, Silent Hill, No More Heroes, são exemplos de jogos que tem boas referências pra músicas, tem uns textos muito bons.

Game'n'roll: Qual fase de jogo você mais quebrou a cabeça para passar?
Passa-Mal: Essa é foda, é meio ridículo mas foi o templo do fogo do Zelda: Ocarina of Time. Ele é um dos templos mais fáceis, mas tem uma parte que você precisa saltar e agarrar uma plataforma onde tem uma porta. Acontece que a primeira vez que eu saltei não consegui agarrar na plataforma e ela é realmente bem mais alta que o normal, não parece que dá pra se agarrar naquilo, é mal feito.

Isso custou quase um mês da minha vida. Fiz de tudo, comecei a dar espadada em todas as paredes do templo igual um retardado, pra ver se a parede era fina e dava pra estourar com bombas. Foi um pesadelo nerd.

Aí fiz uma coisa que até onde sei só eu fiz, terminei o tempo da água antes! Aquele maldito templo difícil eu consegui terminar e o do fogo que é facinho não conseguia. Até que apelei pra um detonado e lá tinha a foto do Link pulando direto pra plataforma, mostrei pro meu amigo e testamos juntos, deu certo e ficamos com a maior cara de idiotas do mundo.

Game'n'roll: O que foi mais difícil de passar? A fase do fogo do Zelda: Ocarina Of Time ou desentalar da porta do banheiro da Outs?
Passa-Mal: (Risos) A do Zelda com certeza, levei um mês pensando naquilo. O banheiro foi só 40 minutos de sufoco e eu estava bêbado, nem lembro de quase nada.

Game'n'roll: Algum jogo está fazendo você ficar horas jogando e esquecer da vida?
Passa-Mal: O último jogo que consumiu muito minha vida foi o GTAIV, tenho 120 horas nele.
Tenho alguns jogos pra terminar que ainda não consegui arrumar tempo, é difícil se concentrar nisso quando tem amigos loucos te chamando pra beber ou tocar.

Game'n'roll: Que bandas você acha que merece ter um Guitar Hero ou Rock Band exclusivo? Por que?
Passa-Mal: Acho que até agora as escolhas foram bem justas, Metallica, Aerosmith, Beatles, Green Day, são bandas gigantes que funcionam muito bem com a dinâmica desses jogos, cada um na sua.

O Van Halen já achei desnecessário, eu e meio mundo. Acho que seria legal um realmente bem feito do AC/DC, aquele ao vivo não foi muito caprichado, porque é uma das melhores bandas pra festas e esses jogos são pra farrear, então casaria muito bem.

Game'n'roll: O que é melhor? Juntar os amigos para jogar Rock Band Green Day ou Guitar Hero Metallica, ou juntar o pessoal para tocar covers a toa?
Passa-Mal: Acho que cada um tem lá seu valor. No carnaval desse ano juntei um monte de amigos e ficamos jogando Guitar Hero Metallica e World Tour até enjoar e quebrarem o prato da bateria. Isso é legal pra se fazer num apartamento e tal, é divertido, bêbado principalmente.

Mas nenhum jogo supera o sentimento de entrar num estúdio e tocar covers com instrumentos de verdade, é outra coisa, só tem aquela dificuldade de todo mundo ter que saber as mesmas músicas...mas essa é a graça e a bebida dá um jeito nisso aí também.

Game'n'roll: Alguns músicos, como o Jack White e Jimmy Page, não gostam dos jogos musicais. Eles dizem que as pessoas deveriam passar mais tempo tocando instrumentos reais do ficar jogando. O que você acha disso?
Passa-Mal: Entendo a opinião deles, concordo que instrumentos reais sempre serão infinitamente superiores, porque depois de aprender a tocar você pode criar suas próprias músicas e essa é a idéia.

Tem gente que só aprende a tocar instrumento pra fazer cover, isso me irrita. Então melhor alguém que só toque covers com guitarrinhas de plástico e botões coloridos do que enchendo o saco em palcos.

Mas em relação à diversão, acho que tanto faz, eu vejo esses jogos como um videokê ampliado, é outro jeito de curtir música. Eu toco, tenho banda e gosto de jogar guitar hero, não vejo como uma coisa pode eliminar outra.

Game'n'roll: Muito obrigado pela a entrevista. Então deixe um recado para o pessoal que visita o blog.
Passa-Mal: Joguem mais jogos. Curtam mais shows. Fiquem mais loucos. Se divirtam nessa vida, é só o que sobra no final.

Links:
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Fotolog
Blog Passa-Mal-icious
Lomba Raivosa no MySpace

#62 - Revanche - Fresno

2010-07-22T18:50:00.000-07:00

A Fresno sempre foi uma banda que elogiei e admirei, e algumas vezes até defendi de críticas que achava injustas. Os caras me surpreenderam quando assisti a um show deles no inicio de 2007, na época a banda estava começando a ficar famosa junto com NxZero, virando ícones do “emo”, e aquela mídia toda. Discos muito bons, letras bem escritas, exageradas na medida certa, fácil identificação, mesmo que elas tenham Porto Alegre como cenário.

Enfim, recentemente a banda lançou o seu quinto disco, Revanche. O que posso dizer? A banda estava indo num bom caminho, mas neste álbum, deu um grande deslize. Eu ainda estava bem ansioso para ver o resultado, pois o Lucas Silveira, ou Paraíba, tinha lançado o excelente Rise and Fall of Beeshop, trabalho solo excelente e surpreendente.

Realmente, não tem como negar que o quarteto gaúcho amadureceu e deixou mais pesado o som, criou grandes melodias. Porém, o que mais me chama atenção em qualquer banda, o conteúdo das letras, para mim, deixou muito a desejar, mas isto eu comento mais adiante.

Revanche, música que abre o disco, ainda faz lembrar a banda do disco anterior, Redenção. Uma boa letra, ótimos back vocals, dá até uma empolgada. Deixa O Tempo, o single do disco, reflete um pouco de como é o disco, misturando momentos calmos com outros de peso. Esteja Aqui, parece mais uma música antiga da banda que foi adaptada para os novos rumos da banda.

Estas três músicas, a príncipio, fizeram achar que o disco estava indo muito bem, em letras e melodias, porém, me enganei. Die Lüge, já começa com um clima meio estranho, uma letra extremamente exagerada, Lucas dando muito agudos, até que solta um das rimas mais bizarras que já ouvi: “E eu me contento com o que sobrou/ Eu como o pão que o diabo amassou/ Mas eu não divido com você nem um segundo/ do que me resta a viver.” E depois continuou com: “Achou que ia arrasar mais de mil caras afim/

Mas qualquer um pode ver que você é de mentira”. Parece uma letra feita as pressas, que infelizmente, caiu na mesmice de outras bandas que andam fazendo sucesso.

Algumas músicas como, Eu Sei e a excelente Porto Alegre, sem dúvida a melhor do disco, ainda conseguem manter um pouco da qualidade, na musicalidade e em algumas partes inspiradas nas letras, porém, o disco acaba se tornando uma montanha russa, com vários altos e baixos.

E como uma montanha russa, o disco acaba meio por baixo. Canção Da Noite (Todo Mundo Precisa De Alguém), encerra o álbum, e talvez traduz muito bem o meu ponto de vista. Uma letra bem inspirada, contanto fatos que costumarm acontecer com qualquer pessoa, como comentei no inicio, aquela letra fácil de se identificar. Mas ao chegar ao refrão, a música se perde com um coro desnecessário, chega a ser engraçado de tão estranho que ficou.

Revanche, como eu já disse, é um disco cheio de altos e baixos, um pouco difícil encontrar as letras inspiradas em meios a outras letras que parecem ter sido feitas as pressas. Quanto a parte melódica, não tenho do que reclamar, a Fresno mostrou um peso que surpreendeu várias pessoas. Não vou entrar no mérito de criticar as mudanças que o Rick Bonadio faz nas bandas, por que isso já ficou batido, mas posso dizer que a banda tem um grande potencial e podia mostras muito mais que um disco tão sem sal como o Revanche.

#61 - Nem todo filme de herois são iguais...

2010-07-17T21:43:00.000-07:00

Este ano o cinema recebeu um filme que foge ao padrão comum de filmes inspirados em quadrinhos, mas felizmente Hollywood não se contentou com um só filme e lançou outro, para alcançar diferentes tipos de público.

Primeiro começou com Kick-Ass, inspirado nos HQs violentos de Mark Millar e John Romita Jr. E em Outubro, chega aos cinemas brasileiros Scott Pilgrim contra o Mundo, inspirado nas historias de Bryan Lee O’Malley.

Bom, e daí? Ultimamente, existem tanto filmes inspirados em HQs. Watchmen, os filmes blockbuster da Marvel e os excelentes Batman. A diferença entre os grandes filmes de super heróis para Scott Pilgrim e Kick-ass, é que eles tentam fugir dos clichês dos blockbusters, usando diversas referências do mundo das histórias em quadrinhos, vídeo games e música, ficando mais perto do público Nerd em geral.

Para quem ainda não viu, ou não sabe da história de Kick-Ass, é muito simples de explicar. Quem nunca pensou em se vestir como um super heroi e sair na rua combatendo o crime? Bem, Dave Lizewski teve essa ideia e colocou em pratica, mesmo não tendo nenhum super poder ou um cinturão cheio de utilidades.

Nas revistas, a história se torna mais violenta e tem alguns rumos diferentes do filme, mas as adaptações foram boas, talvez para dar mais sentido aos eventos.

Nas telonas, faltou explorar ainda mais a vida do Big Dad e Hit Girl, outros personagens que encarnam a vida de herois, sem poderes. Alias, em ambas as mídias, a Hit Girl rouba a cena, afinal, não é todo dia que você vê uma garota de onze anos dando surra em um monte de marmanjo, sem dó nem piedade.

As referências sobre herois e o mundo Nerd são imensas, como a comparação da vida de Dave com Peter Parker ou Clark Kent. Dave costuma encontrar seus amigos em cyber cafés ou loja de quadrinhos, além de acompanhar Lost e Heroes, usa o MySpace para receber pedidos de ajuda para o Kick-Ass, e estas coisas aproximam que está lendo, ou assistindo, pois não é um mundo tão distante da nossa realidade.

Scott Pilgrim Contra o Mundo tem uma história um pouco mais absurda, e as referências circulam mais para o mundo dos games que dos HQs como o Kick-Ass. Imagine encontrar a garota (ou garoto) da sua vida, se apaixonar, mas para poderem viver tranquilamente, ter que enfrentar todos os ex-namorados do mal da sua amada. Este é o desafio de Scott para poder manter seu romance com Ramona Flowers.

Enquanto o HQ, a primeira impressão é que os desenhos são bem simples, o pouco que foi apresentado nos trailers, mostra o visual bastante fiel as revistas, que vai ter a última edição para ser lançada esta semana.

Um dos exemplos da fidelidade, é quando, no trailer, mostra Pilgrim saindo na mão com um dos ex-namorados e a contagem de hits, assim como acontece em jogos de lutas, uma das referências gamisticas. Depois, nos HQs, é possível ver Scott jogando vídeo-game boa parte de sua vida de desempregado, e algumas vezes se referindo a Sonic, Mario e Donkey Kong, muitas vezes servindo de inspirações para diálogos e piadas.

Já as referencias músicas estão bem presentes, como Pilgrim com uma camiseta do Smashing Pumpkins, alguns nomes de bandas que aparecem na história: Crash and The Boys, que lembra The Clash e The Boys, duas bandas punks britânicas. Uma curiosidade em relação a influência musical é que, para o filme, o cantor Beck criou algumas musicas para trazer para a realidade as bandas fictícias da história.

Pena que o filme só vai estrear por aqui, dois meses depois do lançamento oficial na gringa, que será no mês que vem. Por enquanto, vale a pena investir um pouco a mais e ir lendo o HQ lançado no Brasil pela Quadrinhos da Cia.

Seria estranho não comparar as duas histórias, no meu ponto de vista: Kick-Ass é aquele filme que você deve se juntar com todos aqueles amigos que jogam Magic ou qualquer outro RPG e desfrutar de um pouco de violência e depois comentar o filme, do mesmo jeito que Dave faria com os seus amigos.

Já Scott Pilgrim Contra o Mundo, com certeza será um filme que você poderá levar sua namorada, pois é quase uma comédia romântica com ação, mas possui vários elementos humorísticos nerds, que vão agradar a todos, mesmo sem muito conhecimento deste mundo.

Para encerrar, os dois quadrinhos, e aposto que os dois filmes, são excelentes para quem não está com paciência ver Homem de Ferro, Batman, Homem Aranha, entre outros herois consagrados. Sempre é bom conhecer novos herois que estão muito próximos aos nossos mundos, que gostam das mesmas coisas que nos gostamos de ouvir, jogar ou ler.

#60 - Sublime...With Rome?

2010-07-04T11:01:00.000-07:00

Nos últimos dias surgiu a noticia da vinda do Sublime para o Brasil através do Festival Start With U, aquele festival que era para ser o Woodstocke mudou de nome, mas mantendo a mesma intenção, música e cultura. Enfim, vocês devem estar informados dele. Fique assustado com a quantidade de gente que ficou feliz e ansiosa para ir assistir Sublime, ou melhor Sublime With Rome. Porém, a pessoa que vos escreve, não se empolgou tanto com apresentação

Vou contar um pouco da hístoria da banda que fez um enorme sucesso no meio dos anos 90, participando de diversos festivais de skate, surf e até mesmo a famosa Vans Warped Tour, tocando um som que misturava Reggae, Ska, Punk Rock, Hip Hop, Surf Music e o que melhor poderiam extrair de diversos estilos. O sucesso da banda era tão grande que para gravar o último disco, auto enitulado, a banda demorou anos para poder entrar em um estúdio por causa da agenda sempre lotada.

Infelizmente, em Maio de 1996, duas semanas antes do disco ser lançado, Bradley Nowell (foto); vocalista, guitarrista, principal compositor da banda; foi encontrado morto em um hotel em São Francisco. Causa da morte: overdose de heroína. Nowell não pode ver o sucesso que o disco fez ao ser lançado, recheado de músicas que com certeza, muitos que estão lendo devem ter ouvido uma vez na vida, como What I Got e Santeria.

Após a morte de Nowell, os membros remanescentes, o baixista Eric Wilson e o baterista Bud Gaugh, resolveram que não iriam continuar a tocar com o nome Sublime. Montaram o Long Beach Dub Allstars, lançando dois ótimos discos com diversas participações como H.R. do Bad Brains e Fletcher Dragge do Pennywise.

No começo de 2009, os fãs de Sublime tiveram uma surpresa. Após alguns shows de “reunião”, voltando a usar o nome original da banda, e algumas semanas depois, Gaugh anunciou o novo vocalista e guitarrista, Rome Ramirez (foto), de 20 anos, o mesmo tempo de existência do trio.

Até então, ainda desconhecido, como algumas pessoas falaram, o gordinho e tímido Ramirez se apresentou com a banda no Festival Smockout, organizado pelo os membros da banda Cypress Hill. É possível encontrar pela Internet vídeos e até um bootleg deste show.

Dias antes da apresentação no festival, a família de Nowell recorreu a justiça, pois o nome Sublime foi registrado como marca do falecido vocalista e guitarrista da banda, a partir de então, o trio foi obrigado a se apresentar como Sublime with Rome.

História contada, agora vamos a minha opinião.

Como fã do Sublime, fiz questão de ouvir o bootleg que circulava pela Internet. Não irei mentir que foi assustador ouvir a voz de Ramirez que se assemelha bastante à voz de Nowell, além de tocar bem, tem um certo carisma com os antigos fãs. Algumas pessoas que não conhecem bem a banda podem até se confundir. Só faltava o rapaz ter um dalmata considerado membro da banda, igual o famoso Lou Dog (foto), cachorro de Nowell. Até ai, sem problemas.

Agora vamos aos poréns.

Sempre é legal ver bandas voltando, fazendo reuniões. Mas, fica bem difícil de engolir quando um dos membros da banda já faleceu. Ainda mais difícil quando a imagem da banda assemelha-se a pessoa que não está entre nós. Por exemplo, caso o Nirvana resolvesse voltar a tocar e colocassem um outro cara no lugar do Kurt Cobain.

Algumas bandas até deram certo, como foi o caso do Queen com Paul Rodgers, que não agradou a todos, mas teve um grau de sucesso, mesmo com Brian May falando que não era uma substituição por Freddy Mercury.

Confesso que tenho uma grande curiosidade de ver as apresentações com o Rome Ramirez, porém eu não conseguiria deixar de fazer comparações com Nowell, mesmo não tendo a oportunidade de ter visto a banda com a formação original. Para mim, ainda ficará a sensação de que houve uma substituição, que são apenas dois terços da banda original e um convidado com uma voz parecida com o original. Uma espécie de uma banda cover para fazer homenagem a antiga banda.

Reforçando, gostaria sim de assistir o show do Sublime With Rome, porém, não em um grande festival como será o Start Wih U, cujo tempo das bandas são reduzidos, deixando-os muito limitados, além de não ter atrações que me chamem atenção suficiente para ir até Itu. Mas isso é tema para um outro post.

#59 - Amigo do Tempo

2010-07-01T12:38:00.000-07:00

O Mombojó sempre foi considerado os herdeiros do mangue beat, seguidores de Chico Science, Nação Zumbi e Mundo Livre S/A. Sempre chamando atenção da mídia e mostrando que Recife continua sendo criativa, mesmo depois de ter sido considerada a pior cidade do mundo para se viver.

Depois de lançar dois discos bastante elogiados, Nadadenovo (2005) e Homem-Espuma (2006), e algumas mudanças na formação, a lamentável morte do flautista Rafael Virgilio e a saída do violonista Marcello Campello, este ano a banda lançou o disco Amigo do Tempo, além de voltar à independência e liberar o disco na íntegra e de graça para quem quiser ouvir no seu site, que além do recente disco pode encontrar os discos mais antigos e ensaios para fazer download.

Foram três anos trabalhando neste novo álbum, dividindo-se entre os shows da própria banda e do Del Rey, projeto paralelo dos integrantes da banda junto com o cantor China, velho amigo da banda, fazendo covers de Roberto Carlos. Portanto, algumas músicas não são tão inéditas para quem acompanha a banda bem de perto.

Mas para quem está de fora ou conhece os primeiros trabalhos da banda, sentirá algumas diferenças entre os antigos discos. As saídas dos integrantes acabaram por dar uma enxugada no som, talvez esse seja o principal contraste. O disco em si é muito mais calmo que os anteriores, o disco navega por varias influências, a faixa-título despertará em algumas pessoas a sensação de ser uma versão de alguma música de Jorge Ben Jor, seja pela levada tranquila ou pela letra.

Letra é uma coisa que se destacou bastante neste disco, as brincadeiras com rimas e palavras que acontecia nos primeiros discos, fato assumido pelo vocalista Felipe S no primeiro DVD da banda (Toca Brasil Nadadenovo), dá lugar letras muito mais bem construídas, poesias que devem ter sido facilmente transformadas em músicas. Bons exemplos disso são as letras de Casa Caiada, Justamente e Praia da Solidão.

Uma das minhas surpresas, e uma das minhas músicas preferidas do disco foi Antimonotonia, letra extremamente simples, uma melodia animadora, que juntando as peças faz as pessoas refletirem sobre a monotonia que toma conta do cotidiano delas, a repetição que vai fazendo a pessoa cansar de sempre fazer os mesmos programas.

O disco não é totalmente parado, vale destacar a última faixa do disco, Papapa. Encerra muito bem o disco, depois de diversas músicas reflexivas e algumas depressivas, ela tão um tom otimista, mais alegre. Normalmente em shows, a banda chama algumas pessoas da platéia para fazer uma dancinha enquanto a banda toca esta música.

Para concluir, Amigo Do Tempo, exibe bem o amadurecimento do Mombojó, mostrando que superou as perdas dos integrantes, achou um som que definisse melhor a cara da banda mesmo com todo aquele carrossel de ótimas influências que o quinteto de Recife tem.

Links:
Site oficial.
MySpace.

Fotos: Laís Sampaio.

#58 - Lomba Raivosa

2010-05-13T10:56:00.000-07:00

Lembra das letras desbocadas e sexistas do primeiro disco do Raimundos? Lembra do peso do disco Lapadas do Povo do mesmo Raimundos? Agora imagine que a fusão dessas duas fases da banda brasiliense, acrescente um sotaque paulistano. Sem esquecer do visual, que lembra um pouco Foxboro Hot Tubs. Essa ainda não é a melhor definição para o Lomba Raivosa, mas talvez a mais próxima.

Trio formado por ex-integrantes do Shileper High e The Razorblades, aposta em letras em português, com muito humor e levando a máxima “Sexo, Drogas e Rock’n’roll” a um patamar real novamente. Passando DSTs, e falando de Braddock, personagem sanguinário do mestre Chuck Norris, faz as primeiras músicas dos Lombas terem um clima muito próprio.

Os seis sons que estão disponíveis no MySpace, foram gravados ao vivo, em duas horas e meia, tudo em uma tacada só, uma prévia do futuro lançamento, “Puta Pegueira, Cacete”. Um detalhe: público exagerado atrás é mais uma obra de estúdio, extraído do show de alguma banda por ai. Na minha opinião, foi do show do Metallica em São Paulo no inicio do ano, mas façam suas apostas. Quem sabe quem acertar, ganha uma camisinha furada.

A intro de Colisão/ Puta Pegueira com o pessoal gritando “Let’s Go, Lomba” é bem empolgante e engraçado, parecendo que a banda tem anos de estrada e diversos fãs, além de grudar na cabeça. Vasefoderzen é a letra mais raivosa, um dos destaques das músicas.

Em Quero Aparecer na TV, o trio faz uma versão cheia de DSTs e anfetaminas de I Want Be On T.V. do Fang. Mas o melhor sempre fica para o final, iniciando com a intro de For Whom The Bells Tolls do Metallica e o “público” indo ao delírio, Braddock Virado Na Porra é a melhor música dos Lombas até agora, mostra a ideia de peso da banda, a letra diferenciada e bem humorada.

Lomba Raivosa surge para salvar as pessoas daquele rock meloso, para não dizer colorido demais, fazendo as pessoas curtirem o som pelas histórias bizarras e engraçadas.

Links:

Myspace

Comunidade no Orkut

Fotolog

Twitter

Fotos por Marcelo Shina

#57 - Entrevista com Fenici

2010-05-05T19:08:00.000-07:00

Mesmo com esse "pequeno hiato", eu tive trabalhando e consegui fazer uma entrevista bem interessante com a Fenici, banda de Praia Grande que está iniciando sua viagem pelo o mundo do rock fazendo um som diferente e com letras inteligentes, resultado das diversas influencias dos seus integrantes. Formada por Victor Birkett (Voz e Guitarra), Gregory Ramos (Baixo e Voz) e Leonardo Rocha (Bateria).

Bati um papo com Victor, sobre a história da banda, gravações e videogames.

Pergunta básica numa entrevista com uma banda nova. Como vocês se conheceram? Como surgiu a ideia?

Victor: Primeiramente, mandar um “Oi” pra galera que está lendo (risos). Então, tudo começou em 2009, depois que eu desfiz de uma banda antiga chamada Bullie, e com isso surgiu à idéia de mudar de som, fazer algo que eu estava ouvindo mais na época. Resolvi me arriscar numa coisa nova, onde teria mais responsabilidades, até para compor e ser o vocalista principal. Daí me reuni com alguns amigos, que já não fazem parte da formação atual, e começamos a ensaiar já com músicas próprias.

Até pouco tempo atrás vocês se chamavam Hey! Brittany. Por que a mudança para Fenici? Dá onde surgiu o nome?

Victor: Então, a mudança foi feita para que pudéssemos recomeçar o zero. É algo que combinaria com esse "recomeço" seria o nome Fênix. Daí vem o nome: Fenice é Fênix em italiano, só foi mudada a ultima letra pois já havia outras bandas com esse nome.

Como foi assumir essa responsabilidade, principalmente, com as mudanças da formação?

Victor: Começar a compor pra valer foi relativamente fácil, pois fui evoluindo gradativamente na minha música. Sempre escrevi, mas nunca fui o compositor principal das bandas que participei. Acredito que hoje já estou em um nível muito satisfatório para mim, quanto a letra e melodia. E como eu disse, isso sempre evolui, e fico muito feliz com isso.

Agora, quanto às responsabilidades de mudanças na formação são sempre difíceis para toda banda. Tive que correr muito atrás, até mesmo de boa vontade das pessoas, sabe? Mas hoje sinto que está tudo se caminhando muito bem. Estamos com uma formação sólida, amiga e que se ajuda muito em tudo, até assuntos extra-banda. Agora vai. (risos).

Na apresentação do MySpace, uma coisa me chamou atenção. "Melodias+Letras sinceras". Como vocês traduzem as “letras sinceras”? Quais são suas inspirações?

Victor: Sim, Melodias e Letras sinceras. Como sou um cara que compõe sentado com o violão no colo, sempre parte da "sinceridade" das letras saem na melodia. Grande parte das nossas melodias fica ali na cabeça "martelando" depois que você escuta com calma, sem querer parecer convencido (risos). E quanto as letras sinceras, eu procuro lançar o que está acontecendo comigo no momento, normalmente sobre relacionamentos. Tento desabafar ali, botar toda minha raiva, ou toda minha angustia por certa situação. Botar no papel o que está dentro de mim e tirar o famoso "nó da garganta".

Quais são suas influencias para as letras?

Victor: Quanto a influencias para as letras, eu procuro ouvir tudo que seja sincero para mim, que tenha uma letra que toca o coração mesmo, já contido nas influências da banda. Minha principal influência para letras, com certeza é o Fresno. Lucas Silveira (também conhecido como Beeshop) está no meu Top 3 de letristas. Mas ouço muito Rap, Emicida e Racionais Mc's são os mais sinceros no que fazem pra mim. Grandes vencedores da vida, e grandes letristas.

Outra coisa que achei interessante foi colocarem que suas influencias são "Tudo que tenha letra que toque você, e melodia que não saia da cabeça". Como você explica isso?

Victor: Isso é tudo o que influência a gente. É o tipo de coisa que é essencial para uma musica ser bonita. letra que realmente te diga algo, e melodia que fique ali, dias e dias martelando a sua cabeça. É isso que eu tento passar nas nossas composições, e é tudo que junte isso que eu procuro ouvir no dia-a-dia. (risos)

Antigamente, na apresentação do MySpace, falava que vocês têm influencias diferentes, porém elas contribuíram para a banda por igual. Como você define toda essa mistura?

Victor: Sim sim, acho que tudo isso junto dá no som diferente da banda. A composição do som seria mais ou menos um Pop Punk pesado, mas com refrões pop, nas linhas de You Me At Six e There For Tomorrow. Introduções com pegada, versos com linhas pop punk, quebradas de tempo ou breakdowns, e refrões "pop" e chicletes (risos), acho que dá uma bela mistura.

Eu curto muito Dance Of Days; minha banda do coração; Fresno, All Time Low que são mais ou menos o estilo da banda. Mas esses tempos, eu começei a ouvir tudo que me ajudasse a compor, e lógico, que fossem do meu gosto. Daí entra tudo que tenha letra ótima ou melodia que grude na cabeça.

Que bandas que vocês gostam e costumam ouvir?

Victor: De letras eu gosto do Nenê Altro, Lucas Silveira, Cazuza, Emicida, Nando Reis e Lulu Santos. Esses dias, eu tenho prestado bastante atenção no Victor e Léo que acho que unem muito bem letra e melodia bem feita. E quanto ao meu gosto por melodia pop, rola até Spice Girls e Backstreet Boys (risos). O vocalista normalmente é o com gosto mais "gay" da banda (risos).

Nosso baixista Gregory, gosta muito de Avenged Sevenfold, gosto compartilhado por todos, ama Blink 182, Green Day e pop punk em geral. Gosta também de Paramore, que eu particularmente acho muito massa. Quanto a baixo mais trabalhado, ele pira em Sublime e O Rappa. Nosso Baterista Léo gosta muito de Metal em geral, New Metal, Metalcore, com destaque em Slipknot que é a banda preferida dele, e tem uma banda deste estilo.

Vocês foram gravar os dois singles em São Paulo. Por que essa decisão e como foram as gravações?

Victor: Fomos gravar em Sampa a convite do dono do estúdio Base, o Luiz Porto, que é um amigo pessoal nosso. Ele é baterista de uma banda chamada Nocore. Inclusive a vocalista Lyh Costa (na foto ao lado com o Fenici) fez participação especial na nossa música "Meu Recomeço", então ficou tudo em casa. Espero que a galera curta o resultado final.

Como surgiu o contato com a Nocore?

Victor: Surgiu a partir da entrada do Gregory na banda, que já era amigo pessoal deles. Eu já tinha visto um show em Santos e achei um som bom, até cheguei a entrar na comunidade e dar uma força. Daí o Gregory me apresentou pra Lyh, e tudo foi fluindo naturalmente, e hoje ela é uma das minhas melhores amiga.

O Game'n'roll também fala sobre games. Vocês costumam jogar? São Viciados?

Victor: Olha, eu era viciado em Tony Hawk's Pro Skater. Fechei os quatro primeiros (risos). Mas agora meu sonho de consumo sempre foi ter um Playstation 2 para jogar as continuações. Quem quiser me doar um, eu agradeço. O Léo, eu já não sei se é tão ligado assim em jogo, mas o Greg é viciado em Counter-Strike, e tem até uma equipe e tudo mais.(risos)

A serie Tony Hawk sempre teve ótimas trilhas sonoras. Teve alguma banda que você conheceu e te influenciou por causa do jogo?

Victor: Sempre quis responder essa pergunta (risos). Eu com certeza sei cantar a trilha sonora dos 4 primeiros até de trás pra frente. Uma influência direta na minha musica, eu acredito que não tenha. Mas a banda das trilhas sonoras que eu mais ouço com certeza é o Suicide Machines, presente na trilha do THPS1, a melhor banda de Ska que eu ouvi até hoje.

Obrigado pela entrevista Victor, boa sorte com a Fenice. Conte quais são os próximos planos da banda? E deixe um recado para o pessoal.

Victor: Então, Os próximos planos são voltar aos palcos o mais rápido possível, depois dessas gravações. Lançar as músicas na integra, com MySpace profissional, fotos promocionais e tudo que tem direito, e divulgar né? O grande segredo das bandas desde 1940 (risos).

E quanto ao recado. Espero que tenham curtido a entrevista, e não me achado um mala (risos). Acho que seria legal que todos, indiferente dos estilos que preferem, ouçam nosso som, sem clichê, mas é feito com muito amor e dedicação de meses e meses. Um som sincero, pop para uns, pesado para outros, mas que contém uma coisa que diferencia: Coração. Isso é tudo pessoal.

Links da banda:

MySpace

Comunidade do Orkut

Fotos por Bruno Vasques

#56 - Imposto Justo Para Videogames

2010-04-11T18:24:00.000-07:00

Como você podem observar no banner ao lado, o Game'n'roll está apoiando a campanha "Imposto Justo Para Videogames", um abaixo assinado, que como o nome diz, está buscando fazer pressão sobre a Câmara Federal para a redução dos impostos sobre os video games.

Em 2007, o deputado Carlito Merss (PT-SC), atual prefeito de Joinville, apresentou o projeto de lei 300/07, que isenta os videogames dos impostos, assim como também é aplicado aos produtos de informática. No projeto diz que, se aprovado pela câmera, os preços dos cairiam imediatamente, deixando os consoles, jogos e acessórios muito mais barato que atualmente, que chega a ser o triplo do preço do produto.

Porém, desde 2008, o projeto está parado na Comissão de Finanças do Senado, que tem como relator o famoso Antonio Palocci (PT-SP). E por este motivos, nós devemos continuar pagando mais de R$1400 em um PlayStation 3, ou não tendo vergonha de baixar ou comprar um jogo pirata de Xbox 360 ou PlayStation 2. Promoções como a Microsoft fez no ultimo Natal, abaixando o Xbox 360 para R$1500, R$300 a menos que o preço comum do console, Imaginem como ficaria mais acessível ainda sem os impostos.

Os impostos não atrapalham só a vontade de muitos em ter um console da nova geração e poder jogar God Of War III, mas também os estudantes de desenvolvimento e designer de games, ou para quem já formado, fica mais difícil de conseguir investimento para desenvolver e distribuir os seus jogos, ou seja, o Brasil poderia produzir mais do que alguns aplicativos para celular.

Talvez, esses políticos do alto escalão, ainda pensam que video games são coisas para crianças e que não faz sentido ligar isso a economia do país. Basta uma pequena pesquisa, que eles podem mandar um assessor fazer, e verão que a indústria do games já ultrapassou até Hollywood, que lucra bastante com a infinidade de blockbuster que são lançados todos os anos, como por exemplo, o Avatar de James Cameron. É indústria tem uma grande autonomia e tende a aumentar a cada ano. A redução dos impostos sobre os games seria um grande impacto para economia, porém, continua parado.

O Brasil já tem um relativo reconhecimento para o mercado dos games, porem só representa 0,5% para a indústria dos games. Eventos como o Troféu GameWorld que aconteceu nos últimos dias 30 e 31 de Março, em São Paulo, serve para mostrar que o país tem um grande público, ou seja, consumidores. As três principais empresas de games estavam presentes na feira e mostraram alguns jogos com exclusividade. O que deixa bem claro que, as empresas querem estar presente no país, para alegria de nós, fãs de videogames. Porém, com esses impostos, isso fica difícil.

Para colaborar com a campanha "Imposto Justo Para Videogames", basta clicar aqui, entrar no site e assinar o abaixo assinado, e torcer para que a pressão dos gamers brasileiros, se torne uma revolução nerd contra o governo.

#55 - Anime Summer 2010

2010-04-01T14:26:00.000-07:00

Olá pessoal! Me desculpem a ausência durante o mês de Março. Estive ocupado com a faculdade, e por isso tive pouco tempo para pensar pautas para o Game'n'roll.

E para voltar a postar por aqui, vou comentar um pouco sobre o Anime Summer 2010, que aconteceu no ultimo final de semana (dias 27 e 28 de Março), em Santos, litoral de São Paulo. Evento organizado pela grande e competente Yamato Corporation, mesma empresa que realiza todos os anos o famoso Anime Dreams, em São Paulo. Tive o prazer de cobrir o evento ao lado da Denise do Meninas Nerds, blog no qual terá uma cobertura muito mais aprofundada.

A edição 2010 do Anime Summer foi realizado novamente no Colégio São José, lugar com bastante espaço para as pessoas circularam, se divertirem e fazerem suas compras. Como comuns nesses eventos, era bem normal você encontra vários cosplayers circulando pelo o local, e tive a honra de tirar foto com o Alex DeLarge (foto), cosplay feito pelo o Humberto. Durante o evento aconteceu as eliminatórias do YCC (Concurso Nacional de Cosplay), e segundo os jurados, os coplayers da região estavam com um nível muito alto, e até rolou uma nota dez. Uma nota dez nesses eventos pode levar o cosplayer a disputar premios no Japão. Você pode ver alguns dos personagens que apareceram por lá aqui.

As atrações no evento era o que não faltava durante os dois dias. No estande da Comix Book Shop com várias coleções completas a preços bem acessíveis, para a alegria dos fãs de mangás. Em outro estande, a pessoa poderia levar o desenho no pendrive e fazer sua própria camiseta. Eu aproveitei e fiz uma camiseta com a foto do Manji do Blade.
Para quem curte videogames, como a pessoa que vos fala, tinha o Press Start, espaço com os consoles da ultima geração, onde o pessoal estava jogando Guitar Hero, Pro Evolution Soccer 2010, entre outros jogos. Em algumas das salas do colégio havia sessões de animes e tokusatsu em televisões e telões.

Para quem estava mais afim de agitação, no teatro do colégio havia apresentação de bandas de J-Rock/J-pop. No primeiro dia, os santistas da Sashimi e os paulistas da Wasabi foram os responsáveis por agitar os fãs de animes tocando anisons, desde da "época da manchete" até os mais recentes. No segundo dia, a Gattai (foto) e a Tatsu colocaram o pessoal para cantar junto com as bandas. Todas as apresentações foram otimas e extremamentes tecnicas, algo muito comum dos estilos.

Entre um show e outro, havia algumas apresentações em especiais. No primeiro dia, teve a incrível apresentação do grupo Taiko São Vicente Kyowa Daiko (foto) com tambores japoneses que antigamente eram usados em guerra para motivar e dar forças para as suas tropas. Sinceramente, fiquei sem palavras sobre a apresentação, bem interessante e bonito de se ver.
O segundo dia, teve bastante atrações interessantes, que ficou até difícil de sair do teatro. Wendel Bezerra, dublador do Bob Esponja e do Goku, fez um bate-papo com o pessoal respondendo perguntas, contando histórias e é claro, fazendo a voz dos seus personagens. E eu posso dizer que tiver a honra de ouvir o Bob Esponja fazendo o Kame-Hame-Ha. Mais tarde no mesmo dia, houve a apresentação do grupo de Kung Fu Pak Shaolin, no qual contaram parte da história da arte marcial além da exibições de suas habilidade.

O evento foi muito bem organizado, com poucos atrasos entre as apresentações. Caso houvesse um atraso, os staffs faziam um Stand Up Comedy para o publico, com histórias bem engraçadas ou um concurso de toque de celular mais bizarro.
Então, não esqueça, acompanhe a cobertura completa no Meninas Nerds.

#54 - 2010? Ano Jimi Hendrix?

2010-02-17T13:56:00.000-08:00

E ai pessoal? Como foram de Carnaval?

Agora sim, o ano começa.

Se 2009 foi o ano da "volta" dos Beatles, parece que 2010 será o ano da "volta" de Jimi Hendrix. Ano passado, o quarteto de Liverpool teve sua discografia relançada remasterizada pela Apple, além de ser homenageado no belo e excelente Rock Band Beatles, e com certeza deve ter tido várias outras homenagens que não vou lembrar. Agora parece que Jimi Hendrix vai ser o artista clássico do rock a ser homenageado este ano, 40 anos depois da sua morte.

No começo deste ano foi lançado o DVD Feed-Back, um documentário feito pelo o direto Mike Parkinson com depoimentos de pessoas próximas a Hendrix, buscando entender a personalidade do histórico guitarrista. O documentário traz imagens de shows da época do Jimi Hendrix Experience, sem duvida o power trio mais entrosado que já existiu no mundo do rock. Junto ao DVD, vem um CD bônus com 15 músicas, como algumas gravações do inicio da carreira deste ícone que morreu aos 27 anos, e outras músicas ao vivo com o trio na ativa nos seus anos de glória.

Em março será lançado Valleys Of Neptune, disco com 12 músicas, compostas de algumas versões para velhos clássicos, como Fire e Stone Free, e algumas gravações até o momento inéditas, a música que título do disco, Valleys Of Neptune, e uma versão em estúdio para Sunshine Of Your Love do Cream, banda de Eric Clapton e influencia Hendrix. O disco será lançado em vinil com 5 mil copias numeradas.

No mesmo mês,os fãs de Hendrix terão que tirar o escorpião do bolso e gastar mais um pouco, pois será lançado também um Box com CD e DVD com as versões especiais dos quatro discos clássicos do músico: Are You Experienced, Axis: Bold As Love, Electric Ladyland e First Rays Of The New Rising Sun. Também serão lançados em vinil com 5 mil copias numeradas. Sem dúvida, um grande presente para os fãs. Confessar, que até eu fiquei interessado em ter esse clássicos, pois nos DVDs terão mini documentários e Making Of de cada disco.

Mas a surpresa maior, foi o que eu li na Internet hoje. Janie Hendrix, irmã do músico, comentou que possivelmente será lançado uma versão Rock Band inspirada na obra de Hendrix. Segunda ela, faz parte de um plano da Sony para fazer uma homenagem ao roqueiro usando a maior quantidade possível de mídias. Porém a MTV Games e a Harmonix, responsáveis pela serie de videogame não comentaram nada a respeito. Mas vamos esperar que isso se torne real, pois Jimi Hendrix merece ter um jogo da serie como uma forma de agradecimento a tudo que o músico fez para o Rock'n'roll mundial.

#53 - This Addiction - Alkaline Trio

2010-02-01T08:49:00.000-08:00

Após quase dois anos desde o seu último disco, Agony & Irony, o Alkaline Trio volta, e volta para a suas origens em This Addiction, lançado pelo o próprio selo da banda, o Heart & Skull, em parceria com a Epitaph Records. Esta volta para independência e as origens estão bem perceptíveis durante o disco inteiro, onde o trio parece bem à vontade executando as 11 músicas.

This Addiction, o sétimo disco da banda, está muito menos carregado que os últimos discos da banda, mesmo tendo em suas letras os temas tradicionais da banda, como vício em drogas, mortes e amores. A atmosfera mais leve deve ser por que, segundo o vocalista Matt Skiba, traz traços pessoais dos membros da banda.

A música This Addiction traz uma comparação do vício em drogas com o amor, enquanto Dine, Dine My Darling brinca com o nome da música do Misfits (Die, Die My Darling) e traz uma das melhores musicas do disco, principalmente pelo o instrumental. O baixista Dan Andriano, mais uma vez surpreende com as melhores letras, equilibrando como os “lamentos” de Skiba.

Lead Poisonin e Eating Me Alive são as músicas diferentes do disco, enquanto a primeira tem um solo de trompete, a segunda traz um teclado bem suave e um back vocal bem Power Pop. Dorothy, também merece ser lembrada, traz uma bateria incrivelmente cheia de variações, ponto alto da criatividade do baterista Derek Grant, além da letra inspirada no filme Veludo Azul de cultuado diretor David Lynch.

The American Scream apesar da letra com tema pesado, o suicídio de um soldado americano que voltou do Afeganistão e descobriu que sua mulher havia falecido, o instrumental acaba deixando a música mais leve.

Draculina é a única que pode lembrar alguma coisa dos últimos discos pelo o ar meio soturno. O disco se encerra com a bela balada Fine, cantada por Andriano, e mais uma vez Grant mostrando seu talento.

Enfim, This Addiction mostra o Alkaline Trio mais solto. E para firmar a volta às origens, o disco foi gravado no Atlas Studio, em Chicago, cidade natal da banda, o mesmo estúdio onde o trio gravou seus primeiros trabalhos, Goddamnit (1998) e Maybe I’ll Catch Fire (2000), a banda também chamou o produtor Matt Allison, que já havia trabalhado com a banda no excelente From Here to Infirmary (2001).

#52 - Exercitando os músculos cerebrais

2010-01-21T11:31:00.000-08:00

Lá estava eu em busca de uma pauta sobre games, algo que infelizmente está faltando por aqui, vi uma matéria sobre os benefícios que os jogos podem ter sobre as pessoas.

Eu já fiz uma matéria aqui para o Game’n’roll dizendo que os jogos de videogames estão fazendo parte dos exercícios das pessoas e ajudando elas a se manter em forma. Porém, achei interessante uma matéria do G1 na editoria de Ciência e Saúde. Uma pesquisa feita pelo departamento de psicologia da Universidade de Pittsburg comprovou que os desempenhos das pessoas ao jogar videogame são determinados pelo tamanho de algumas estruturas cerebrais, ligadas ao aprendizado e memória. Ou seja, quanto maiores essas regiões, melhor o desempenho do jogador.

Na pesquisa foi usado o jogo Space Fortress (foto). Apesar dos gráficos parecem muitos simples e inspirado em jogos do Atari ou qualquer outro console de 8bits, o jogo exige um alto grau de concentração e memória, e uma boa coordenação motora.

Um dado curioso, a pesquisa foi feita com 36 pessoas, entre 18 e 28 anos, sendo que 26 eram mulheres. Isso reforça a minha tese que as mulheres que são as melhores jogadoras de videogames, principalmente Guitar Hero, Rock Band e afins, jogos que assim como o Space Fortress, exigem coordenação motora e concentração. Então não se sinta humilhado se sua irmã ou namorada te derrotar na guitarrinha.

Os pesquisadores também dizem que as pessoas que têm dificuldades de passar aquelas as simples fases de jogos como Mário e outros, não possuem nenhuma incapacidade, na verdade é tudo questão de treinamento, e o resultado será o aumento dessas regiões cerebrais. Tenho certeza que muita gente vai começar a malhar os “músculos cerebrais” depois dessa noticia.

Para quem se interessar sobre a pesquisa, ela foi publicada como artigo no periódico “Cerebral Córtex” e pode ser lido (em inglês e em .pdf) aqui.

Fonte: G1.

#51 - Waiting For Destruction - Sallys Home

2010-01-12T14:59:00.000-08:00

Bandas que tocam Pop Punk surgem aos montes no Brasil, Pop Punk que eu digo são bandas influenciadas por aquelas bandas que surgiram com a explosão do Green Day e o seu Dookie, e The Offspring e o seu Smash. São raras as bandas que fazem um trabalho interessante de se ouvir, não se limitando apenas ao bom som, mas com letras que façam pensar e rir.

Vindos Jundiai, interior de São Paulo, Sallys Home se encaixa nessa descrição que coloquei acima. Traz o Pop Punk/Hardcore com letras bem sacadas e divertidas, deixando de lado rock colorido e eletrônico que tomou conta da cena. A banda acabou de lançar o EP Waiting For Destruction com cinco músicas interessantes e originais.

Algumas músicas podem lembrar o som dos seus conterrâneos, o Fistt, outras podem lembrar blink-182, porém as letras são o diferencial. You don't play rock, You just play shit deixa bem claro a opinião Ricardo (Guitarra/Vocal) sobre alguns integrantes de bandas se acham rockstar do dia para noite, pois tem o "paitrocinio" por trás.
Porém a simplicidade criativa da letra de Descendents T-Shirt foi o que me conquistou. História muito típica de muitos caras que curtem Punk/Hardcore que apenas usam camisetas do Ramones por serem pretas e largas e nunca comprou uma camisa do Descendents por todas serem brancas.

Todas as músicas podem ser ouvidas no MySpace da banda, assim como o link para o download do EP.

#50 - Beck: Mongolian Chop Squad

2010-01-11T10:14:00.000-08:00

Voltando as atividades, um pouco atrasado, mas tudo bem.
Bom, o primeiro post do ano vou dedicar ao mangá/anime Beck: Mongolian Chop Squad. Está serie deve agradar tanto aos fãs de animes/mangás, quanto aos fãs de música.

Criado pelo o mangaka (escritores de histórias em quadrinhos japoneses) Harold Sakuichi, traz a historia de Yukio Tanaka, ou apenas Koyuki, que cansado da sua vida parada de um estudante de colegial, um dia encontra um cachorro estranho chamado Beck. O dono do cachorro, Ryuusuke Minami é um famoso guitarrista da cena da cidade onde eles moram, apesar de ter passado boa parte da sua vida morando nos Estados Unidos, o que acaba se tornando comum as cenas em que Ryuusuke conversa em Inglês com outros personagens.

No tempo que esteve na America, Ryuusuke se tornou amigo de Eddie, um virtuoso guitarrista da famosa banda Dying Breed. Os dois costumavam a roubar carros quando estavam entediados, e em um desses roubos, eles encontraram Lucille, a guitarra do famoso bluseiro John Lee Davis, e também o cachorro Beck.

Após alguns encontros em bares e casas de shows, Koyuki se torna amigo de Ryuusuke, e este empresta um violão para começar a praticar, visando encontrar um novo guitarrista para a sua banda. Ryuusuke começa a recrutar novos integrantes para banda como o vocalista Chiba e o baixista Taira, e algum tempo Saku, companheiro de escola de Koyuki, começa a tocar bateria com a banda.

E assim começa Beck, mostrando as dificuldades que as bandas têm para alcançar a fama.

Qualquer fã de rock irá reparar em todas as referencias que a serie expõe, principalmente nos mangás, onde é comum ver os personagens com camisetas de suas bandas preferidas. Por exemplo, Ryuusuke aparece inúmeras vezes com uma camisa do Red Hot Chili Peppers, ou Koyuki com um casaco do The Who. Outra referencia é o nome do pássaro do Saitou-San, professor de guitarra de Koyuki, que leva o nome de Page.

Os personagens também fazem referências a alguns rockeiros famosos. O "próprio som" da Beck, algumas vezes lembra o Rage Against The Machine. O vocalista Chiba foi inspirado em Zack De La Rocha, o jeito do Koyuki tocar lembrará uma mistura de Noel Gallegher e Tom Morello. O baixista Taira tem um jeito de tocar idêntico ao Flea, até na hora de se apresentar descamisado.

Os maiores ponto das referencias, são quando todos integrantes da banda têm o mesmo sonho. Onde vários rockeiros que já morreram aparecem a sujeira do show que a Beck fez. Entre os "garis" estão John Lennon, Freddie Mercury, Jim Morrison, Janis Joplin, Sid Vicious, Kurt Cobain e até Bob Marley. O outro momento é quando Koyoki está mostrando as fotos da turnê da banda pelo o Estados Unidos, e aparecem Iggy Pop e Joey Ramone. Ele também conta que tocaram no CBGB's e alguns clubes de Seattle.

A trilha sonora não fica limita ao J-Rock, apresentando algumas bandas japonesas bem interessantes, como Beat Crusaders, que toca na abertura do anime, e Meister. No japão foram lançadas três discos apenas com a trilha sonora exclusiva para o anime. Todas elas são bem interessantes, pois passa a sensação de que a banda existe.

A trama não fica só limitada a banda, mostra alguns problemas na vida de Koyuki, por exemplo seu problema com alunos mais velhos na escola, o romance com Maho, irmã de Ryuusuke, que está se tornando uma modelo famosa, porém convive com as pessoas do meio que não gostam muito da presença de Koyoki. Ou seja, problemas normais na vida de alguns adolescentes. Isso faz com que tenha várias vezes a identificação do publico com os personagens.

E como você pode ver pelas fotos espalhadas durante o post, no mangá existem várias referencias de capas clássicas do rock sendo refeitas pelo a Beck. O que deixa claro que Harold Sakuishi, se aprofundou para fazer a serie, que conta com 34 mangás, publicados apenas no Japão, e 26 episódios na versão anime. E recentemente começou a circular pelo o Youtube o Teaser do Live Action.

Fica a dica então, se você que conhecer algo novo nessas férias.
Você pode encontrar os mangás e os animes no fã site brasileiro Beck On.

#49 - Dez melhores músicas de 2009

2009-12-21T06:26:00.000-08:00

Bom, final de ano. Este ano ouvi bastante coisa, e sendo assim resolvi fazer um Top 10 de músicas que ouvi esse ano, e que me marcaram, por serem boas ou interessantes, e vou comentar sobre elas.

To The Sheets - Broadway Calls

Bom, essa música, na minha opinião é a melhor do disco Good Views, Bad News. Mostra como realmente é o som desta banda, que também conheci este ano, além de ter uma das letras mais legais que já vi. Mistura perfeita do melhor de Green Day e Alkaline Trio.

Yes (I Do) - Eu Serei a Hiena

Esta é, talvez a música mais diferente do Eu Serei a Hiena, por isso me chamou atenção. Instrumentais muito bem trabalhados com a voz suave de Bluebell. Acho que nem tenho mais o que comentar, apenas recomendo que ouçam.

Lulu - Rancid

Meio escondida no Let The Dominoes Fall, gostei desta música pelo jeito que ela é tocada, alguns momentos agitados, outros calmos. Sempre me imagino voltando para casa no carro ouvindo essa música.

Your Petty Pretty Things - The Get Up Kids

A melhor banda de Emo está de volta, e em Outubro tocaram quatro músicas para o site Daytrotter, entre elas as inéditas Sharin' Stone e Your Petty Pretty Things. Pórem a última citada foi a melhor de todas, se os próximos lançamentos forem assim, muitos fãs irão ficar bem felizes.

Christian's Inferno - Green Day

Não foi muito difícil escolher a melhor música do 21st Century Breakdown. Christian's Inferno foi amor a primeira ouvida quando a banda colocou o disco em streaming no site. Alguma coisa nela me faz lembrar de Dead Kennedys. É minha preferida do disco junto com Horseshoes and Handgrenades.

Bigger Than Kiss - Teenage Bottlerocket

Escolher uma música do They Came From The Shadows não foi muito fácil. Mas Bigger Than Kiss ganhou pela letra, quem conhece um pouco que seja de Kiss irá captar as várias referências que aparece. O melhor de tudo é que não tiveram medo de falar que gostariam de ser maior que...o Kiss.

Mosáico Abstrato - Nando Reis

Tenho um carinho especial pelo Nando Reis, ele fez algumas das músicas que marcaram minha infância. Mas tirando a influência pessoal, uma das melhores letras do disco Drês, a mais rock'n'roll também. Outra música, que só ouvindo para entender.

O Tempo - Móveis Coloniais de Acaju

O disco C_mpl_te foi um dos melhores que saiu no Brasil. Serve para aqueles fãs do primeiro disco do Los Hermanos que ainda tinha letras despretensiosas, cheio de jogos de palavras. O Tempo é um bom exemplo, além de ter uma letra que deve agradar boa parte dos ouvintes. Na falta de Los Hermanos menos intelectual...Móveis Coloniais de Acaju.

The Fear - Lily Allen

Sim, eu curto bastante Lily Allen, não sou viciado, mas já teve uma época que se colocasse meu MP3 no random, poderia tocar Mineral, NOFX e Lily Allen. Desde Smile percebi que ela tinha uma mensagem para passar e quando li a letra de The Fear, vi que esta inglesinha não era só mais uma cantora pop. Fiquei bem dividido em qual escolher, mas me identifiquei com esta letra do que as outras, fala do medo diante do tão desejado sucesso e poder.

We Called it America - NOFX

Vou dizer que demorei para digerir The Coaster, gostaria que todas as letras fossem mais politizadas como foi We Called it America, ela abre o disco de uma forma bem legal, tem um ritmo que faz voltar para as origens do NOFX. Ela me fisgou tão bem que, depois, até aprendi a toca-la

Bom, são essas as músicas que eu mais curti esse ano, não necessariamente nessa ordem, foi meio difícil escolher, mas foi legal montar esta lista. Talvez eu ainda faça um top 5 de discos.

#48 - When I Was Young

2009-12-07T10:08:00.000-08:00

Esses dias estava visitando o site do Skol Beats que sempre tem matérias interessantes e vi entre elas fotos do álbum de formatura de alguns figurões do rock. Então resolvi dividir com vocês meus comentários sobre alguns e as fotos de como eles eram no colegial e como estão atualmente.

Anthony Kiedis parece que passaram os anos e as drogas, mas continua com o mesmo rosto e o mesmo sorriso. Quando mais novo o vocalista do Red Hot Chili Peppers lembrava ainda mais Iggy Pop.

E já que falamos do avó do punk rock, aqui vai como era James Newell Osterberg, que mais tarde viria se chamar Iggy Pop. O que a droga não afetou Anthony Kiedis afetou o Iguana, que apesar de tudo está em muito boa forma, melhor que muitos outros rockeiros por ai. Quem foi no Planeta Terra desse ano deve concordar comigo.

Para alguns o tempo passa, e os cabelos cabelos vão embora. Esse é o caso de Billy Corgan, líder do Smashing Pumpkins. Talvez alguns fãs mais antigos da banda devem lembrar da fase cabeludo e grunge de Corgan, mas o resto do mundo deve se lembrar do carequinha melancólico.

Mas quem deve ter sentido mais falta de sua cabeleira foi Michael Stipe do R.E.M.. Que ainda por muitos anos teve cabelo grande, até que assumiu ser careca.

Alguns fazem questão de se manter freak, mas do que já foram durante sua adolescência. Esse é o caso de Brian Hugh Warner, hoje em dia mais conhecido como Marilyn Manson. E ainda tem gente que acha que ele era o Paul d'Os Anos Incriveis, está ai a prova contrária.

Mas nada se compara a evolução gigantesca de Kirk Hammet. Sim, o rapaz ai na foto ao lado é o guitarrista do Metallica. Se eu não soubesse quem era chutaria que fosse o Joey Ramone. Um excelente exemplo que o metal pode transformar as pessoas, e nesse caso, para muito melhor.

Já quem parece que não mudou muito durante os anos é o companheiro de banda de Kirk, James Hetfield continuou com suas madeixas louras, porém deixou a barba crescer e deve ter dobrado de tamanho também, perto do que era na sua adolescência.

Já Johnny Cash dá pra fazer uma grande retrospectiva, desde sua adolescência, passando pelo inicio da fase adulta e depois um pouco mais amadurecido, só ficou faltando a foto dos últimos dias, mas não coube na minha montagem.

Infelizmente alguns músicas não teria como fazer a comparação como a de Johnny Cash, entre eles estão a alma do The Doors, Jim Morrison e o último ídolo de uma geração, Kurt Cobain. Ambos vitimas da tal maldição dos 27 anos, que também levou Jimi Hendrix e Janis Joplin.

E assim terminou meu post e espero que tenham gostado. Comentem!

#47 - Nintendo Wii mantendo os gamers em forma

2009-12-03T07:54:00.000-08:00

Bem, percebi que está faltando videogame por aqui. E estava com essa ideia de texto ha algum tempo. Não vou mentir, mas não sou muito fã da Nintendo, parece que foi uma empresa que não amadureceu junto com o seu público alvo, afinal, devem ser raras as pessoas que tiveram o Nintendo 8bits e hoje jogam qualquer jogo do Mario quando se tem o Metal Gear Solid e outros jogos que beiram a perfeição

Porém, tenho que dar o braço a torcer. Há tempos vejo diversas noticias bem curiosas relacionadas ao Nintendo Wii, o console de ultima geração da empresa, seja de pessoas que tentaram matar a namorada com o controle ou pessoas que perderam peso jogando.

É, você leu bem. No começo do ano, um americano de 21 anos tentou estrangular a namorada com o controle nunchuck do Wii. Motivo da agressão: a garota descobriu que seu namorado comeu os biscoitos dela. Então dica para você garota que tem namorado que joga Wii, espere-o terminar de jogar para fazer uma DR.

Bom, mas o console está servindo para as pessoas perderem uns quilinhos também. Se você procurar pela Internet, você achará sites com “a dieta do Wii”, tudo por que um americano de 25 anos perdeu quatro quilos jogando 30 minutos de Wii Sports todos os dias. Entre os jogos tinham boxe, tênis e boliche. Pesquisas constatam que jogadores do Wii Fit, queimam quatro vezes mais calorias que os jogadores de outros consoles.

Será que futuramente veremos uma geração de gamers bombados por causa do Wii? Talvez.

O console ficou famoso por ter diversos modelos de controles, por exemplo uma raquete de tênis. Em Outubro, a alemã Big Ben Interactive deve ter se empolgado e anunciou que iriam lançar uma bicicleta ergométrica em tamanho real para o console.
Com o nome de Cyberbike, foi desenvolvida para o jogo My Body Coach, no qual a pessoa terá um personal treinner virtual. O jogo e a bicicleta ainda não têm data para ser lançado, mas você pode ver a propaganda aqui.

Mas acho essa ninguém esperava. Algumas escolas americanas estão colocando o Wii durante a aula de educação física. Devido às reclamações dos alunos que achavam as aulas incomodas, colocaram o consolo como opção para as crianças se exercitarem.

Em certos colégios, há um programa especial de exercícios para crianças que estão acima do peso, ou que realmente não gostam de praticar esportes. Tenho certeza que muitas pessoas só começaram a ir a academia se começarem a usar o mesmo programa utilizado nas escolas americanas.

Fontes: G1.com

R7.com

#46 - 7 On 27 com Spock (Vocalista do Entendeu?)

2009-11-27T06:28:00.000-08:00

Entendeu? grindcore/power violence/crossover, ou apenas Praia Grind, original de Praia Grande é uma das bandas diferentes aqui da região, com certeza a mais original dos últimos tempos.

O quarteto formado por ex-integrantes de outras bandas do mesmo estilo na região, e segundo eles mesmos tem a intenção de "incomodar ouvidos alheios com uma massa sonora extremamente ignorante (sem deixar de lado a criatividade)".

Consegui entrevistar o vocalista da banda, Spock, e o bate papo desenrolou muito bem que passou de apenas sete perguntas.

Pergunta básica: Quando a banda começou? Como vocês se conheceram?

Spock: A banda em si, o nome já é velho. O batera Falcon tinha um projeto noisecore/grindcore com esse nome, mas era outra formação. Chegaram a se apresentar em uns festivais, em um deles o Mokó (ex-guitarra) viu e curtiu. Em 2006, ele chamou o Falcon para fazer um som só que estava sem guitarra na época, o Mokó ia tocar baixo e vocalista.

Então ele deixou um tópico de procura-se na comunidade do Orkut do Chico Noise. Eu vi, entrei em contato e entrei na banda. Ficamos um ano sem baixista bem dizer. O Mokó convidou o El Pesadon, baixista da banda Summersaco, ficamos um tempo assim. Quando Mokó foi morar em Curitiba, convidamos o Sharlon, guitarra da banda Corpse Gory.

Quando ouvi as musicas do Entendeu? lembrei do EP Guerra Civil Canibal do Ratos De Porão. Eles são influentes ou foi coencidencia? Quais outras bandas influenciam vocês?

Spock: Total influência Ratos de Porão, tanto musical como literária se poder falar assim. As outras são Mukeka di rato, Sick Terror, Dead Kennedys, PPC, Municipal Wasted, Suicide Machine, Suicidal Tendencies, SOD, Ramones, Pantera, Beastie Boys, NWA, Hutt, Are you god?.

Como surgiu a ideia de colocar trechos de musicas famosas nas musicas próprias da banda?

Spock: [risos] Ah mano! Isso ai é tipo um pacote que tem varias musicas nossas e trecho de alguns clássicos. Dá uma quebra no som também para num ficar só som que ninguém conhece pegar. E tacar uma musiquinha popzinha pra vê a reação da molecada no “fest”, é legal saca?

Quem compõem as letras? De onde saem as influencias?

Spock: Todos da banda fazem letras, às vezes aconteceu algum fato com algum integrante ele vai e compõe. Elas falam de assuntos diversos, fala do mundão louco e preconceituoso, de filmes que a gente gosta, de algo errado que vemos e expressamos com o som no geral. Não se prendemos em temas. Se a letra ficou boa passa alguma mensagem, tocamos.

Então a letra “Matando Emo” surgiu de qual situação?

Spock: Essa letra foi o Mokó que compôs. Creio eu, por que ele estava de saco cheio de ver miguxos em todo quanto é canto pagando sapo ai surgiu à letra. O fato de se chamar “Matando Emos” é por causa da “Matando Gueros” do Brujeria. Mas a letra é totalmente diferente, é diretamente contra emos prepotentes que existe no mundo.

Tá ligado né? Criança de franja com violão acha que pestana do NxZero quebra o grande Hendrix.

O Entendeu? e outras bandas da região, montão seus próprios festivais, chamam pessoal de fora para tocar. Você acha que algumas bandas, invés de reclamar que não tem lugar para tocar, deveria se unir para fazer seus próprios festivais?

Spock: Concordo sim, mano. Por que como você sabe existe muitas panelas e quase não tem lugar. Fazer "fest" é fácil, o foda é que a molecada se acomoda. Mas é sempre bom, por que as bandas não ficam paradas. Vai uma molecada ver, é divertido. Foda quando dá umas presepadas, mas tirando essas coisas, ajuda muito a cena local.

E também a molecada tem que ir pra prestigiar as bandas. O que fode também é que você divulga, divulga e muitos não vão por preguiça entre outras coisas.

Mas é sempre classe festivais independentes de verdade.

Quais os planos pra banda? Vão gravar alguma coisa? Musicas? Clipes?

Spock: Acabamos de gravar agora, só vamos compor musicas novas divulgar o material que temos. Fazer mais uns vídeos na mesma linha que o Kung Fu Massacre só que com outro fato. Como um filmezinho mesmo. Só que o Kung fu Massacre é do karateca doidão lá, meio sem pé nem cabeça, o próximo vai ser outra historia, e tocar.

Muito obrigado pela entrevista e para terminar, deixa uma mensagem para o pessoal.

Spock: Eu que agradeço o convite. Preservem a natureza e se mantenham fortes em seus ideais e deixem de conformismo.

#45 - Cachorro Grande no Teatro do Sesc

2009-11-24T17:29:00.000-08:00

No último dia 21 de Novembro, quase um ano após a última passagem por Santos, a Cachorro Grande volta a Santos com a tour do seu mais recente disco, Cinema, e se apresentaram no Teatro do Sesc. Sim, mas poucos se limitaram às cadeiras e correram para frente do palco logo no começo do show. Após um instrumental que aparece no inicio do Cinema, a banda começou tocando a conhecida Você Não Sabe O Que Perdeu seguida do seu último single Dance Agora.

O set-list do show mesclava músicas mais antigas da banda com as mais recentes. Para os fãs mais antigos da banda teve Hey, Amigo seguida de Que Loucura, Desentoa, Dexa Fude cantada pelo baixista Rodolfo Krieger, E algumas das novas que foram apresentadas A Hora do Brasil e A Alegria voltou, com os vocais do baterista Gabriel Azambuja.

O quinteto gaúcho estava bem à vontade no palco, felizes por estar num palco grande, mas também por ter bastante público e por diversas vezes interagindo com eles, como agradecimento a banda deixou algumas vezes alguém na platéia encerrar a música, como em Lili.

O vocalista Beto Bruno agradeceu várias vezes a cidade, e homenageou trocando um trecho de Um Bom Brasileiro e colocando o nome da cidade no meio da letra (Conhecia Santos Inteira). Ainda teve Dia Perfeito com Marcelo Gross nos vocais.

Em quase todas as músicas, nos finais das músicas acontecia um improviso que a estendia um pouco mais, porém em Vai T.Q. Dá, esse improviso deve ter passado dos cinco minutos, com solo de guitarra e distorção, solos de bateria, teclado psicodélicos, mostrando que todos na banda sabem muito bem usar seus instrumentos.

Logo após o momento jam session, a banda tocou a balada Sinceramente, onde o Beto Bruno poderia deixar o microfone de lado que a platéia cantava por ele. Para encerrar, tocaram as clássicas Lunático e Sexperienced, com a banda e o público agitados e interagindo bastante.

E graças ao público que ficou pedindo mais uma música, o bis que ainda era indefinido, foi com o Hino Mod My Generation do The Who, encerrando a noite da melhor forma Rock’n’roll como pediam algumas pessoas que estavam no show, com direito a corda estourada da guitarra.

Para outras fotos do show, clique aqui.

#44 - EPs

2009-11-19T17:41:00.000-08:00

Essa semana ouvi bastantes EPs, mas vou resenhar três deles, talvez como dica do que ouvir nesse feriado prolongado, ou apenas, uma dica para vocês ouvirem nos próximos dias, afinal, música é para ser ouvida a qualquer hora.

Vou começar, talvez pelo mais expressivo: Cokie The Clown, do NOFX. Quem acompanha a banda, sabe que Fat Mike e sua turma tem uma mania de lançar EPs. Por exemplo, em 2005, houve o 7"Of The Month Club, ou seja, todo mês era lançado um vinil de 7 polegadas, com duas músicas.

Cokie The Clown, em sua versão CD, contêm 5 músicas, já nas versões em vinil, acabou virando dois EPs, um deles chamado My Orphan Year. Destaque para a capa que, Fat Mike encarna o Joker foi a coisa mais legal que já vi.

Começando com a música título, que já virou clipe com participação de Matt Skiba (Alkaline Trio) e Tim McIlrath (Rise Against), além de outros figurões, o EP traz músicas que foram feitas durante as gravações do último álbum do NOFX, Coaster. Todas elas seguem aquela linha bem conhecida da banda, então dificilmente não agradará seus fãs.

O destaque do EP, na minha opinião é a acustica My Orphan Year, onde Fat Mike parece contar um relato do ano em que seus pais morreram, agora resta saber se foi verdade, ou mais uma piada do Joker Mike.
Se alguém souber a verdadeira história, por favor, me avise.

Segundo EP que parei para ouvir essa semana foi do MxPx. Left Coast Punk inaugura o selo da banda, Rock City Recording. Segundo lançamento da banda esse ano, porém o primeiro com inéditas, sete no total. A banda traz de volta aquela mesma linha de Punk Rock que vem fazendo nos últimos álbuns.
Talvez apenas os instrumentais podem fazer lembrar um pouquinho de coisas da época de Life In General, é o caso de One Step Further e Broken. Destaque Negativo para a chatissima Shanghaied In Shanghai.
O EP tem duas versões, uma digital e outra física, nesta têm algumas versões só instrumentais de algumas das músicas e a demo de On A String. Para quem já é fã da banda e conhece os últimos trabalhos, vai gostar sem dúvida.
Porém, na minha opinião, poderia ser um material melhor.

Por último, hoje estava fuçando o Trama Virtual e achei um tal de Badke. Que nada mais é que o "projeto solo" do Henrike Badke do Carbona.
As músicas são de 2005, e o EP se chama Uma Vida e Três Acordes. Têm algumas regravações de músicas do Carbona (Joga Os Dados Outra Vez e Nebulosa), mas também têm algumas músicas "inéditas", sendo elas Minhas Canções e A Melhor Cerveja Da Austrália.
Para fãs de Carbona é um material legal de se escutar, enquanto a banda não lança algo novo. Eu achei bem interessantes as músicas "inéditas", já que que Henrike, assim como Dee Dee Ramone, tem o dom de fazer as letras mais simples ser totalmente ricas.

Enfim, recomendo, vale a pena ir lá no Trama Virtual, ouvir e baixar.

Well, that's all folks! Have A Nice Holiday!

#43 - Live At Reading

2009-11-17T17:06:00.000-08:00

O Nirvana, por si só, já é histórico, para alguns a última banda de rock de verdade que existiu, foi ícone de uma geração, influenciou inúmeras bandas, ajudou a colocar o rock no mainstream novamente. Enfim, a importância da banda para o mundo da música faria qualquer pessoa ficar falando horas e horas sobre o assunto.

Porém, o que poucos sabem, que não são os fãs de carterinhas, como a pessoa que vós fala, que o show no Reading Festival, na Inglaterra, foi um acontecimento muito especial para a banda e para quem estava na platéia. Kurt Cobain acabará de ser pai, e por isso, algo raro de se ver, ele estava radiante, feliz pelo o momento que estava vivendo. Apesar de que meses antes, ele tinha tentado convencer Courtney Love a se matar junto com ele.

Havia boatos apontava o possível fim da banda, e até havia boatos que vocalista estava morto. Quem leu o livro “Mais Pesado que o Céu”, tem uma rápida, porém bem aprofundada descrição do que estava acontecendo, onde horas a fama abria portas, e em outras Cobain era apenas um desconhecido que nem poderia usar um banheiro sem ter que pagar. Porém, Cobain gostava desses momentos onde não era reconhecido.

E eu tenho o bootleg desse show, um tanto picotado, faltando músicas, mas têm as conversas e diálogos que não entraram para o CD. Então resolvi fazer uma resenha do show “oficial” e dos bastidores que não foram mostrados.

Era 30 de Agosto de 1992, o show começa com Cobain, entrando numa cadeira de rodas, com Krist Novaselic falando: “Você vai conseguir cara”. O que, momentaneamente, deve ter feito alguns críticos musicas enfartarem na hora. “Como o ícone de uma geração entra de cadeira de roda em um show?”.

Tolos, o vocalista pega a guitarra e logo começa a tocar Breed e logo depois emenda em Drain You, sem dar tempo para o público respirar. Um destaque desta última música, você pode ouvir ela tanto no disco como no show, e elas serão parecidas, só sentirá falta dos patinhos de borracha ao fundo. Alguém já reparou isso no Nevermind? Outras músicas do mesmo álbum tiveram os instrumentais perfeitos. Lounge Act e On A Plain, que são algumas das mais trabalhadas do trio, estavam perfeitas.

Aneurysm sempre foi um dos pontos fortes em qualquer show do Nirvana, talvez ela seja exatamente a definição da banda, calma, melódica, depois berrada e barulhenta. Com certeza pode se considerar o show do Reading Festival, um registro definitivo.

Quem ouvir não acreditará que a banda estava dois meses sem, nem mesmo, ensaiar juntos. E na seqüência vinha a berrada School, Sliver com direito a uma risada, In Bloom, Come As You Are com a platéia em êxtase, Lithium e até a balada About A Girl. Todas elas estavam em perfeita sincronia, algo raro de se ver em qualquer banda que seja.

Houve espaço até para músicas que ainda iam sair no In Útero, como Tourette’s e All Apologies. Esta inclusive, teve um momento que não têm no disco, onde Cobain dedica a música à recém nascida Francês Bean Cobain e pede para o publico falar: “Courtney, Eu te amo”.

Musicas novas se misturavam com sons mais antigos, porém com a mesma energia e intensidade, Been A Son e Blew com uma cara diferente do que pode se ouvir nos discos, mais agitadas e interessantes de se ouvir, e até mesmo Spank Thru, que era comum no começo da carreira do trio, antes mesmo de Dave Grolh assumir as baquetas.

Na minha opinião, o final da apresentação deve ter marcado a vida de todos que estavam lá. Para começar, tocaram D-7 da banda Wipers (uma das melhores covers que o Nirvana fez, na minha opinião) e encerraram com a barulhenta e talvez a mais punk rock de todos os sons do trio, Territorial Pissings.

Rápida, direta, pesada, intensa e entre vários outros adjetivos, Cobain ainda tocou uma parte do hino dos Estados Unidos até que, como era obrigatório em seus shows, a banda destrói o palco, quebra tudo o que possível. Até que alguém fala um: "Muito Obrigado e Boa noite".

Live At Reading, não é apenas um disco ao vivo do Nirvana, é um marco histórico, um ótimo presente de Natal para aquele seu amigo grunge, isso se ele ainda não comprou o DVD e CD. É um disco que serve, para os poucos que ainda não conheceram Nirvana, e para o fã de carterinha que deve ter ido aos shows no Brasil. Enfim, são 24 (ou 25 músicas, se for o DVD) que ficaram para a história e que a pessoa terá em “mãos”.

É claro, que tudo isso estará enchendo o bolso da tia Love, mas...é Nirvana.

#42 - Them Crooked Vultures

2009-11-12T05:39:00.000-08:00

Quase um mês sem postar. Uma enorme correria na faculdade, e ainda não acabou. E infelizmente, nem tive tempo para fazer a entrevista para o 7 On 27. Mas fiquei feliz que vieram algumas pessoas me cobrar sobre o blogger, sinal que está tendo um retorno, o mínimo que seja.

Esses dias consegui um tempinho, e fiz a resenha do disco do Them Crooked Vultures para um outro site e vou postar aqui também. E vai ser minha opinião sincera sobre o disco dessa super banda que conquistou várias pessoas.

Muitos fãs de rock clássico de Led Zeppelin, do Stoner Rock do Queens Of The Stone Age e admiradores do Dave Grohl estavam ansiosos para ouvir o disco completo do Them Crooked Vultures.
O super grupo vem chamando atenção desde 2005, quando Grohl havia falado em entrevista para a revista Mojo que seu próximo projeto seria com Josh Homme nas guitarras e vocais e John Paul Jones tocando baixo. Ao longo desse ano, a banda foi lançando trechos de músicas na Internet, como single "New Fang", e fazendo shows, no qual vários viraram bootlegs. Até que no dia 9 de Novembro, finalmente, o disco foi “lançado”. De uma forma diferente do comum, ele foi colocado na intriga no Youtube, pela a própria banda.

Auto-titulado, o disco com pouco mais de uma hora traz um atmosfera bem viajante, bem ao estilo Stoner Rock comum de se ouvir em qualquer disco do Queens Of The Stone Age, ou bem ao estilo Led Zeppelin. Vai depender de que nicho de roqueiros o ouvindo faz parte.
Para alguns, o álbum pode ser considerado uma obra divina, a perfeição entre outros adjetivos. Já para outros poderá não ver nada há mais no disco, e achar que é uma coletânea de b-sides de bandas de Homme. Um bom exemplo disso é faixa "Mind Eraser, No Chaser", que lembra algumas musicas do Eagle Of The Death Metal, onde Homme toca bateria.

Claro que não posso, e nem devo classificá-lo apenas como “um disco de b-side” ou que lembre músicas de outras bandas paralelas dos integrantes. Existem músicas que devem ser ouvidas como Dead End Friends, Bandoliers e Gunman. Outro destaque é Caligulove, que traz um teclado muito The Doors.
Porém algumas músicas que empolgam no começo, mas de tão calmas ou de tão longas acabam ficando chatas e enjoativas para quem não está acostumado, como as gigantes Elephants e Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up.

Porém, em si, o entrosamento entre os integrantes é algo bem impressionante, e não pode ser ignorado, parece que a banda tem anos de estrada, mas isso deve ser por que todos são veteranos. Ou seja, Them Crooked Vultures é um disco para os verdadeiros amantes de rock’n’roll ou para quem quer aprender a fazer.

#41 -

2009-10-14T18:30:00.000-07:00

Alguns meses atrás postei a noticia sobre o mais recente filme de Quentin Tarantino, Bastardos Inglórios.
Como fã de Tarantino, o cinefilo que virou diretor cult de Hollywood, estava ansioso para assistir o filme. O trailer já havia me chamado atenção, achei a história muito interessante, e minha ansiedade aumentava, ainda mais que o filme ia ser lançado quase um mês depois no Brasil.

Por fim, assisti o filme hoje a tarde no cinema.
Durante Segunda Guerra Mundial, o longa inicia contando história de Shosanna Dreyfus (Melánie Laurent), judia que testemunhou a morte de seus pais pelo o Coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz). Logo em seguida fui apresentado aos Bastardos, grupo de soldados americanos judeus liderado por Tenente Aldo Rayne (Brad Pitt), conhecidos por matar vários nazistas durante a guerra.
Shossana, três anos depois, vira dona de um cinema na França, onde o filme se concentrará com o desenrolar do enredo.

O filme tem o jeito Tarantino de ser, longos créditos iniciais, violência, diálogos inteligentes e reflexivos Porém, ao contrário do que muitos fãs estão acostumados, o longo acaba sendo longo demais, e parado. Achei muitas partes desnecessárias, poderiam ser mais diretas. Talvez o melhor exemplo disso, é o momento os Bastardos vão encontrar a atriz-espiã Bridget Van Hammersmack (Diane Kruger).

Porém, tirando os excessos de detalhes e partes avulsas, fazendo o diretor parecer J.R.R. Tolken, o filme tem uma história muito interessante. Como havia dito, o cinema de Shossana se torna o principal foco do filme, quando é escolhido para a pré-estreia de um filme nazista, que contará com a presença de ninguém menos que Adolph Hitler. E os planos de matar o líder nazista e acabar com a guerra é o principal atrativo do filme, junto a vingança garota judia. Coisas que só começam a se desenrolar na última meia hora de filme.

As atuações foi o que salvou o filme, no meu ponto de vista, de ser chato. Brad Pitt com seu sotaque texano e jeito bruto, que já havia me chamado atenção nos trailers, se tornam um grande atrativo, que poderia ter sido mais explorado, assim como o Sargento Psicopata Hugo Stiglitz interpretado por Til Schweiger, e o personagem de Eli Roth, Sargento Donny "Urso Judeu" Donowitz.

Enquanto Mélanie Laurent atua muito bem como a personagem principal, se mostrando a mais humana em meio aos personagens muitas vezes cruéis, como o Coronel Landa, ou o Caçador de Judeus, interpretado por Chistoph Waltz, que ganhou o prêmio de melhor ator no ultimo festival de Cannes. O antagonista rouba a cena, por seu jeito extremamente frio. Segundo o diretor, sem a atuação de Waltz, o filme não teria sentido, já que Tarantino considera um dos melhores personagens que ele já criou.

Falar que o filme é excelente, e é mais uma obra-prima de Tarantino, estaria mentindo, ainda prefiro a narrativa rápida de Pulp Fiction ou de Kill Bill. Tirando algumas partes que deixam o longa monótono, tem um excelente roteito e pode até prender o espectador. Recomendado para quem gosta de Tarantino, para quem gosta de filme de guerra, para quem não se importa com sangue para todos os cantos e humor negro.

Gostaria de saber se haverá outro curta como o Tarantino's Mind para ligar os outros filmes ao Bastardos Inglorios. Se conseguissem fazer isso, seria genial.

PS: Se eu fosse Tarantino, teria cuidado de hoje em diante. Quem viu o filme entenderá.

#40 -

2009-10-12T20:29:00.000-07:00

Primeiramente, queria me desculpar pela ausência no blogger e pela falta de atualização. Na última semana estava na correria para fazer um trabalho da faculdade, mas logo vou postar trechos dele aqui.
Também já aproveito para falar que haverá algumas mudanças no Game'n'roll, nada muito radical é claro, continuará com a Coluna 7 On 27. Quero agradecer a quem comentou, e mais uma vez ao Testa.

Bom, agora sim, o post, e esboço do que deverá ser o blogger daqui em diante.

Nunca havia parado para assistir qualquer episódio de CSI, independente de em qual cidade fosse. Alguns dias atrás, enquanto esperava meu computador gravar o jogo GTA:Liberty City Stories, resolvi dar uma olhada em um dos episódios do CSI: Miami.
No primeiro momento, achei que a serie tinha acabado de ganhar mais um fã. Algo bem interessante para se distrair, bem funcionalista americano. Gosto filmes/series com investigações policiais, onde o espectador ficar quebrando a cabeça junto como os personagens, tentando ligar as pistas.
Realmente estava interessante. Um grupo de garotos mascarados invadem um banco, mesmo sabendo que tinha um policial no local, matam o segurança, trocam tiro com o cara do CSI,, um deles é ferido, tentam estuprar a caixa, roubam o dinheiro e vão embora. Depois deixam o dinheiro na lavanderia de uma universidade, mais ou menos 10 mil dólares.
Investigação vai, investigação vem, e... Os garotos que invadiram o banco eram fãs de um jogo extremamente violento, no qual, ao se invadir o banco ganhava tantos pontos, ao matar o segurança valia outros tantos pontos, e assim por diante. Ou seja, os assassinos juvenis, estavam recriando na vida real uma fase do jogo.
Definitivamente, eles acabaram de perder um fã da serie. E entramos naquela velha historia que pessoas que jogam games de violência, tendem a ser pessoas violentas. Se fosse por essa ideia, milhões de pessoas teriam que fazer um tratamento Ludovico para controlar seus impulsos violentos. É muito como pessoas que jogam games violentos para se desestressar, e todas essas concordam que é um absurdo associar os jogos violentos a mudanças de comportamentos.
Existem casos isolados, e todos eles se comprovam, que as pessoas que cometeram algum crime "influenciado" por jogos de videogames, estas tinham algum problema psicológico. Senhores roteristas do CSI, melhor vocês estudarem melhor antes de montar o roteiro. E por favor, abram suas cabeças.
Apesar de ter achado ridículo o roteiro, continuei a assistir para saber onde ia terminar a história. Resolveram investigar os produtores do jogo. Investigaram os Irmãos Wachowski, quando os garotos invadiram aquela escola em Columbine? Bem, acho que não perderam o tempo deles.
A forma que retratavam os jogadores/assassinos era algo comigo, eles eram piores que drogados de junkie-movies. Eram sarcásticos, mas pareciam alucinados, só faltavam falar: "Deixa eu jogar videogame ou vou matar você". Algo que contribui para algumas pessoas que se acham inteligentes, pois assistem CSI, saírem falando que videogame acaba com as pessoas, deixam elas viciadas, burras e outros adjetivos.
Resumindo: após várias investigações, descobriram que os produtores do jogos, aliciaram os jogadores/assassinos para reproduzirem as fases do jogo na vida real para prover o jogo. Um dos jogadores era uma garota, que só entrou para o grupo, pois ela gostava de um dos psicopatas e ele só ligava para garotas que jogavam o tal jogo.
Pode ter sido um episódio ruim, mas desisti de parar novamente para assistir outro. Que roteiro ruim, que história sem noção.
Nessas horas dá saudades do Arquivo X, Millenium entre outras series.

#39 - 7 On 27 com Tércio Testa

2009-09-27T10:24:00.000-07:00

Começando aqui a primeira coluna do Game'n'roll.

7 On 27, será uma coluna mensal onde todo dia 27, um entrevistado responderá 7 perguntas, que contará sobre carreira, projetos, gostos músicas e por ai vai.
Para inaugurar, entrevistei por e-mail Tércio Testa, baixista do Shileper High e um dos colaboradores do site The Nimrods. Aproveitei também para perguntar sobre o seu projeto Enought About Lindsay.
Confiram.

1ª Pergunta: O The Nimrods é um dos mais famosos fã-sites nacionais sobre uma banda de punk rock. Quando e como você começou a colaborar com o site? Vocês esperavam que um dia o site ia ser tão reconhecido?
Testa: Bom, em primeiro lugar, obrigado pelo elogio. Em 2002 eu participava ativamente de uma lista de discussões sobre Green Day, onde conheci o Will e o TheNimrods.com! Na época, eu só acessava o GreenDay.net e o GreenDay.com.br do Jeff, que também havia conhecido na lista de discussões. Após um tempo comecei a colaborar com o GreenDay.com.br enviando traduções de notícias ou coisas desse tipo.
Na época eu via que não existia um site sobre a banda no Brasil, que me deixava satisfeito e foi quando eu conheci o The Nimrods. Falei com o Will e vi que o site tinha muito potencial. Ele sempre teve muitas idéias boas, mas faltava alguém com tempo e disposição para ajudá-lo e foi quando eu topei colaborar. Desde então, o site cresceu absurdamente.
Ocorreu algumas mudanças de layout, o “core” do site sempre se manteve. É trazer as informações do que rola com a banda da maneira mais atualizada possível, além da criação de seções outros sites não têm, como por exemplo, o nosso “Glossário”. Esse tipo de trabalho fez com que ao longo dos anos, o site tivesse muito mais acessos e retorno do que nós pudéssemos imaginar.
Hoje, ser uma referência no universo Green Day para os fãs brasileiros é absurdamente gratificante.

2º Pergunta: É cansativo ficar procurando noticias do Green Day, ou o "amor" pela banda supera tudo?
Testa: Na verdade nunca é cansativo, afinal de contas muitas das notícias já estão prontas. Por não sermos o país natal da banda, é muito difícil trazer uma exclusividade para o público, a menos que seja algo originado aqui no Brasil. Por isso falo que o nosso diferencial é a criação de sessões com materiais que outros sites não tem. Há pouco tempo atrás entrevistamos o Andy Ernst. Poucos sabem, ele foi produtor dos dois primeiros álbuns da banda e para nós foi algo absurdo. Nunca imaginávamos que o cara fosse realmente responder às perguntas e rolou bem legal. Então, trabalhamos sempre nesse prisma, e isso faz com que nosso amor pela banda só aumente.

3ª Pergunta:E se não fosse o Green Day, qual outra banda você criaria um fã-site?
Testa: Eu acho que criaria apenas 3 sites. Há anos atrás criaria um do Bad Religion, que é outro amor incondicional. Hoje talvez criasse um sobre o Broadway Calls e um para os meus bros da banda The Razorblades, da qual sou muito fã.

4ª Pergunta: Por quais bandas você passou até chegar ao Shileper High? Como você entrou para a banda?
Testa: Antes do Shileper High eu toquei em duas bandas. Logo quando comecei a tocar guitarra, toquei em uma banda de covers variados e chamava-se “Gangrena Leprosa”. Era formada por um metaleiro, um skinhead, um Ramoneiro e eu, fã de Green Day. É possivel imaginar a mistura das covers, de Raimundos a Garotos Podres, passando por Bad Religion e Marky Ramone And The Intruders. Depois de dois shows a banda meio que se dissolveu.
Nesse meio tempo nasceu o Seven Elevenz, comigo, o Barata e o Koelho. Essa foi minha primeira banda mesmo, aquela de gravar, e tudo o mais. Começamos no reveillon de 1999 para 2000, fiquei na banda até 2002 quando acabei saindo por problemas pessoais e voltei em 2004, fiz alguns shows, mas não rolou.
E logo que saí do Seven Elevenz, conheci os caras do Shileper High e entrei de cabeça na banda, dessa vez tocando baixo. Com o Shileper houve a oportunidade de fazer shows absurdamente maravilhosos, viagens inesquecíveis, gravar num estúdio fantástico (Mr. Som) e abrir ao show de algumas bandas de quem sempre fui fã como Bambix, Garotos Podres, Olga (Toy Dolls), Raimundos e mais recentemente para o CJ Ramone, no festival Araraquara Rock.
As únicas coisas que não fiz com a banda foram a gravação do segundo CD, Shilas On The Rocks, e a Vans ZonaPunk Tour com o U.S. Bombs. Se você me perguntar, sim, me arrependo, Mas no fim, as coisas sempre se acertam e estamos aí seguindo o rock.

5ª Pergunta: Conte sobre o Enough About Lindsay? De onde surgiu o nome? Quais as influências?
Testa: É um lance curioso. O nome surgiu com o meu amigo Taú, da Enemy One Records. A Lindsay em questão é a Lindsay Lohan mesmo. Ele é apaixonado por ela e eu não agüentava mais vê-la na televisão, pois coincidentemente, ela não saía do noticiário na época.
Em 2006, quando saí do Shileper pois havia ficado desempregado e quando estamos desempregados, depois de muito tempo trabalhando, vira aquela rotina de sessão de DVDs em casa, livros e revistas e muita internet.
Nessas sessões eu assisti filmes como Clube da Luta, Matrix, A Última Fortaleza. Li livros como, "Bem Vindo ao Deserto do Real”, de ensaios filosóficos sobre o Matrix. e de madrugada eu ficava tocando violão. Um dia, lendo o livro, uma frase veio à minha cabeça, "The secret sources of human emotions” (A Origem Secreta da Emoção Humana), acho que li algo assim e me assustou muito.
Peguei o violão e comecei a tocar e a escrever, as palavras simplesmente saíam. Na época eu ouvia muito Angels And Airwaves, então aproveitei todo aquele lance “poético” nas composições e assim foi. A idéia então era de criar um, com o perdão da expressão, “álbum-conceitual”, cada faixa seria relacionada à uma emoção humana e, no final, elas juntas seriam as “sources” de emoções humanas expressas na primeira letra.
Isso levou quase dois anos e meio para ficar pronto e resultou em 16 letras, das quais gravei 3 canções e que coloquei no MySpace. Eu não sei se ainda gravo o restante. Quero muito, mas como é um projeto paralelo, preciso ver até onde vale a pena levar adiante. Mas adoraria ter todos os sons gravados, até para registrar e tudo o mais.

6ª Pergunta: Pergunta básica, quais bandas você tem ouvido ultimamente e que você indica para o pessoal ouvir?
Testa: Eu tenho ouvido muito o novo álbum do Broadway Calls, “Good Views, Bad News” que para mim é o álbum mais foda de 2009.
Também tenho ouvido muito Tumbledown (projeto country do Mike Herrera do MxPx), Alkaline Trio, Rancid, Anti-Flag, Casualties, The Briggs, The Unseen, Distillers, Riverdales (segundo melhor álbum de 2009, para mim), Teenage Bottlerocket (o disco novo esta absurdamente maravilhoso), Bedouin Soundclash, ALL, Jimmy Eat World.
Além disso, escuto muito Just Jack, Bach (sim eu ouço música clássica), The Killers, Weezer.
Pelo lado nacional ouço quase todos os dias The Razorblades, The Dods, Os Thompsons, Periferia S.A, Firstations, Que Fim Levou Valdir?, Fox Hound, Os Excluídos, Flicts, Cólera, RxDxP e muitas outras bandas. Além disso ouço muito Shileper High também, como não? [risos]
Ah, e indico todas essas para a galera escutar. Não vão se arrepender.

7ª Pergunta: Obrigado pela entrevista, Testa. Fale dos planos futuro para o Shileper High e o Enough About Lindsay? E deixe um recado para os leitores do Game'n'roll.
Testa: Com o Shileper estamos trabalhando em um novo EP, ainda sem nome, e que provavelmente terá cinco canções inéditas. Fizemos dois shows já tocando essas canções e a resposta da galera foi bem legal então estamos animados, espero que saia até o final do ano. Quanto ao Enough, sem planos mesmo, quem sabe um dia faço um show solo? Ia ser interessante . Aproveito para agradecer a oportunidade da entrevista, parabenizo aqui o seu trabalho e fico muito feliz em ter ganhado um amigo em vossa pessoa. É isso ae e keep on rocking!

#38 - See You In The Movies Cowboy

2009-09-27T09:14:00.000-07:00

Spike Spiegel (Foto 1)

Olá pessoal! Desculpa a demora por atualizações. Semana corrida por causa de faculdade e outras coisas que estão por vir. Hoje terá dois posts, e um bem interessante, mas ainda não será esse.

Como havia comentado alguns meses atrás em um post sobre as trilhas sonoras de animes, vou falar as ultimas noticias da versão Live-Action do Cowboy Bebop, serie que conta a historia de um grupo de caçadores de recompensa em um universo futurista no ano de 2071, mas contando com Jazz e Blues como trilha sonora.

Essa semana, o ator Keanu Reeves, que será o cowboy do espaço Spike Spiegel (foto 1), falou a MTV Americana que o roteiro do filme está passando por uma revisão. Segundo o ator, o roteiro feito por Peter Craig estaria incrivel, mas custaria muito para o estudio se fosse seguir a risca, algo por volta de meio milhão de dolares.

Para quem está com medo de ver mais uma adaptação tosca como foi Dragon Ball Evolution, pode ficar um pouco mais tranquilo. O criador da série Shinishiro Watanabe e a roterista Keiko Nobutomo serão um dos produtores pelo japones do trabalho, contando com o apoio da produtora Masahiko Minami. Ou seja, os donos da obra terão espaço para dar pitaco no filme.

Na minha opinião, as opiniões dos produtores já deveriam começar de agora a se intrometer. Nada contra ao Keanu Reeves, mas será estranho ver ele fazer Spike. Enquanto o protagonista do anime tem 27 anos, o ator "escolhido" já tem seus 45 anos, para os fãs será um tanto estranho ver o personagem um tanto envelhecido. O Reeves ideal seria da época que o ator fez o filme Caçadores de Emoção ou Velocidade Máxima, ainda novo e pronto para fazer muitas cenas de ação.

Assim como, quem não conhece o anime, facilmente irá comparar o protagonista do animação com o John Constantine, outro personagem interpretado por Reeves. Ambos são fumantes e cheio de sarcasmo. Parece que o ator gosta de fazer papeis principais de coisas ligadas ao mundo Nerd.

Para os outros personagens, seria bem interessante se a produção investisse mais um pouco e quem sabe chamasse Bruce Willis para atuar como Jet Black (Foto ao lado), companheiro de caçada de Spike. Ok, isso foi só um sonho de um fã, porém, eu torcia para Angelina Joeli interpretar a Lara Croft nos cinemas, e a atriz encarnou duas vezes a personagem. Sonhar não custa nada.

O filme ainda não tem diretor ou cronograma de filmagem. Porém, alguns boatos dizem que ele está previsto para chegar aos cinemas em 2011. Vamos torcer.

See You In Space Cowboy!

Fonte: Omelete

#37 - Smells Like Borderline

2009-09-19T08:09:00.000-07:00

Para começar, já peço desculpas, essa semana foi corrida, não consegui bolar nenhuma assunto para postar aqui no blogger. Esse foi motivo para ele ter ficado uma semana desatualizado.
Bom, e nas últimas semanas, também rolaram algumas polemicas, além do Kanye West roubando o microfone da Taylor Swift e o governo brasileiro querendo censurar a Internet. No mundo dos games também está rolando uma polêmica envolvendo o recente Guitar Hero 5 e Kurt Cobain.

Todos devem ter lido essa noticia em vários veículos de comunicação:
Courtney Love avisa que vai processar os produtores de Guitar Hero 5.

E o motivo fez muitos, pela primeira vez, ficar ao lado da viúva de Kurt Cobain. Durante o jogo além cantar as músicas de sua banda, o falecido ícone do Grunge, pode também cantar canções de outros artistas, como Madonna e até Bon Jovi. Ou seja, Cobain tocando guitarra e cantando com a voz da rainha do Pop.

E pela primeira vez do mesmo lado, os ex-integrantes do Nirvana, Krist Novoselic e Dave Grohl, também ficaram insatisfeitos com o avatar do cantor no jogo, declarando estarem decepcionados, e pedem que bloqueiem o personagem apenas para tocar as músicas da sua banda, pois não sabiam que a imagem do roqueiro grunge ia ser usado daquela forma.

Até o próprio Bon Jovi se manifestou sobre o assunto, dizendo que é forçado ver um avatar de um roqueiro cantando suas músicas. E também contou, que foi convidado para ser um dos personagens do jogo, mas recusou.

Do outro lado, a produtora Activision divulgou que tanto Love quanto Primary Wave Publishing, empresa que gerencia o catalogo musical da banda, assinaram o contrato que dava total liberdade para o uso do personagem de Cobain. Já a viúva do roqueiro disse nunca ter assinado algum contrato sobre o jogo e que ia manter o processo e gostaria de uma retratação.

Agora a opinião da pessoa que vós escreve.
Algo que tudo indica, a produtora lançará um patch (uma expansão do jogo) bloqueando o roqueiro, apenas deixando-o cantar as músicas do Nirvana. Em outras edições, nunca houve esse problema, pois existia apenas participação de artistas convidados para certas músicas. Na edição World Tour, o principe das trevas, Ozzy Osbourne, apenas aparecia para cantar suas músicas, o mesmo acontecia com Billy Corgan. Na edição do Aerosmith, a banda apenas aparecia em canções da banda, o mesmo aconteceu na edição feita para o Metallica. Na terceira edição, Slash e Tom Morello tocavam todas as músicas, mas não cantavam, eram como guitarristas de apoio.

Como fã, acho que foi uma falta de respeito, mostrarem um avatar de uma personalidade que já faleceu cantando músicas de artistas no qual era bem claro que ele não gostava. É denegrir a imagem de alguém que não pode mais se defender pessoalmente. E outra questão que fica no ar. Será que o roqueiro grunge iria aprovar um avatar?
Se fosse o Cobain no começo da sua carreira, acho que ia achar muito engraçado, se fosse o Cobain dos últimos dias, que não aguentava mais ser o ídolo de uma geração, ele não ia gostar nem um pouco.

Não colocarem Kurt Cobain apenas como guitarrista parece ter sido preguiça dos produtores em programar o jogo para o roqueiro cantasse apenas a música de sua banda e apenas tocasse quando fosse música de outro artistas, mesmo que fosse Bon Jovi. Resumindo, uma simples programação poderia ter evitado todo essa polêmica.

#36 - A Máquina Que Sonha Colorido

2009-09-12T16:19:00.000-07:00

Após dois anos desde seu ultimo lançamento, na virada do dia 6 para 7 de Setembro, a banda curitibana Sugar Kane, deixou em seu MySpace para ser ouvido 10 músicas seu novo trabalho: A Máquina Que Sonha Colorido.
Em apenas 5 dias, já houve mais de 50 Mil "plays", ou seja muita gente já parou para ouvir o novo disco que mostra a banda com uma nova formação, tendo somente Alexandre Capilé como integrante original.

Sugar Kane é um uma das bandas independentes mais bem sucedidas, e que acabou criando sua própria identidade, e que vem amadurecendo a cada disco. Depois de misturarem Hardcore com o Rock Alternativo, em seu sexto álbum, a banda volta ao o Hardcore Melódico e rápido, de letras com temas políticos, mas também sobre cotidiano e relacionamentos. As 10 músicas rápidas e diretas.

Com uma guitarras que lembram bastante NOFX do Punk In Drublic, o disco é bem agressivo, não apenas na sonoridade, como na letra da faixa título parece ser uma resposta a algumas pessoas da cena roqueira. Todos Nós Vamos Morrer, é como se falasse que o apocalipse viria de dentro das pessoas. O disco vai numa linha de Hardcore direto, com ótimas bases igual de Sonhe Colorido e Seus Ideais. Revolução traz uma das melhores letras do disco, um hino para um geração talvez.

O disco tem poucas "pausas", como em Um Pouco de Tudo e Repito, fazendo lembrar da banda na época do disco Elementar, ou seja, mais suave e poética, e em Rockstar, que rola até um Ska no seu início. Pedras encerra o disco, num ritmo muito acelerado e berrado trazendo backvocals femininos com participação de Camila, vocalista da banda Copacabana Club, que me fizeram lembrar o início de The Quick And The Pointless do Queens Of The Stone Age.

A Máquina Que Sonha Colorido que mostra a banda voltando as suas raízes, mas sem perder sua própria identidade, além de ser um ótimo disco de Hardcore. Talvez se o disco tivesse sido lançado alguns meses antes, poderia concorrer ao VMB.

Lembrete: No dia 19 de Setembro, o disco estará oficialmente disponivel para download no site da banda.

#35 - O Clube do Filme

2009-09-12T15:34:00.000-07:00

Pela primeira vez, uma resenha de livro aqui no Game'n'roll.

E começando com um livro que fala sobre quase todos os assuntos que o blogger aborda.

Escrito por David Gilmour, o autor Canadense, não o guitarrista do Pink Floyd, o livro foi lançado em 2007 no Canadá, saiu esse ano no Brasil.
O Clube do Filme fala sobre filmes, muitos filmes, sobre música e sobre o relacionamento entre um critico de cinema e escritor, que passou dos seus 50 anos com problemas para arrumar trabalhos e seu filho de 15 anos, que está se tornando um fracasso na escola.

O pai, o próprio autor, em uma atitude diferente, inusitada, e talvez desesperada. propõe para o seu filho adolescente, Jesse, que ele podia abandonar a escola, não precisava trabalhar e pagar o aluguel da casa, mas que toda semana teria que assistir três filmes escolhidos pelo o pai, apenas por David. Isso seria o motivo para fisgar vários leitores, assim como eu.

Durante as semanas e os filmes, acompanha-se a visão de David olhando Jesse crescer, sendo um pai e conselheiro. Em diversos momentos durante o livro, os filmes acabam sendo coadjuvante, e a visão de David sobre os problemas de seu filho acaba sendo o foco principal, sempre associado a filmes e personagens, gerando diversas comparações. O relacionamento paterno presente no livro é um dos elementos que mais prende o leitor, para saber o que irá acontecer nos proximos capitulos, qual será o próximo problema que Jesse se envolverá e qual será o conselho e a atitude de David.

Mas quando o foco volta-se aos filmes, é extremamente interessante, existem muitas curiosidades e descrições bem detalhadas de cenas de filmes. Para quem acha que existe Spoilers, pode ficar tranquilo, que não se aprofundam ou contam muito sobre filme. Pode se dizer, que a cada capitulo, ao todo 15, existe pelo menos 2 pequenas resenhas de filmes, como A Doce Vida, Tubarão, Os Reis do Iê, Iê Iê com os Beatles, O Poderoso Chefão, Psicose e entre muitos outros.

Para quem gosta de cinema, o livro serve como um ótimo guia para assistir os filmes citados e reparar nos detalhes que o autor conta durante a história, e para quem procura por uma leitura que mostra o relacionamento forte entre pai e filho, é um excelente livro também.

Curiosidade: No lançamento do livro no Brasil, no mês passado, o autor David Gilmour e seu filho, Jesse Gilmour vieram ao pais e participaram de debates sobre o tema e a história do livro.

#34 - O que a Glória Perez não mostra...

2009-09-08T09:20:00.000-07:00

Ontem, depois de muito tempo e muito atraso, assisti Quem Quer Ser Um Milionário?, o vencedor de 8 Oscars esse ano. Um filme muito bem montado e contado, uma história que mistura ficção com uma realidade da índia. Inspirado no livro Q and A, do escritor Vikas Swarup, o longa foi dirigido por Danny Boyle, eterno diretor de Trainspotting.

Como todo mundo já deve saber, o filme conta a história de Jamal Malik, jovem de 18 anos morador da favela em Mumbai, Índia. Preso por suspeita de trapaça no programa Who Wants To Be A Millionaire?, o filme mostra Jamal explicando como sabia das respostas que o fizeram chegar a uma pergunta que vale 20 milhões de rupias.

Apenas por esse enredo, já torna o longa interessante, porém há um elemento que queria destacar e juntar com o fato que (finalmente) a novela da Gloria Perez, Caminho das Índias, está chegando ao final. Quem vê a novela, é apresentado ao lado bonito, rico e glamouroso do país, cheio de tradições e religiosidade, que a mim não engana. O que é uma inverdade, os indianos passam por bastante necessidade, onde, ao que parece, a desigualdade chega a ser tão gigantesca quanto ao do nosso país.

Não assisti a novela, mas hoje é tão comum ouvir as pessoas falando as frases dos personagens da novela, que parece que a escritora faz alguma lavagem cerebral em quem assiste a novela, ou você nunca ouviu alguem falando os Hare baba por ai? E cá entre nós, isso já está perturbando.

O que fica claro em Quem quer ser um milionário? é que não é essa realidade que a escritora descreve na novela, o pais é explorado por seus próprios habitantes como por estrangeiros. O filme traduz para o mundo como é a realidade escondida pela mídia dos subúrbios e favelas da índia, assim como Cidade de Deus traduziu a nossa realidade para o resto do mundo. É fácil fazer uma comparação entre o personagem Zé Pequeno e Salim, ambos corrompidos pelo o poder e o dinheiro que o crime oferece. O mesmo pode se fazer com Jamal e Buscapé, que apesar das dificuldades, não caíram na marginalidade. Infelizmente Danny Boyle é mais conhecido que o Fernando Meirelles era conhecido na época.

Então, alugue Quem quer ser um milionário? e assista com a sua família que está deixando tudo de lado apenas para ver a novela, onde o ator que interpreta um indiano a alguns anos atrás interpretou um grego.

#33

2009-09-06T14:29:00.000-07:00

Feriado da Independência. Vou dar algumas dicas para quem for ficar em casa amanhã, ou nos proximos dias, e tiver de bobeira na Internet.

Começando pela surpresa do final de semana, principalmente para os fãs de The Get Up Kids.
Como já havia comentado no post anterior, a banda vai lançar uma edição especial de 10 anos do disco Something To Write Home About. Pois bem, desde a última sexta está disponivel no MySpace da banda o video com o show inteiro que a banda fez e que vai sair em DVD. O show é ótimo, a única coisa ruim, por o video ser em streaming e bem longo, para ver perfeitinho, sem pausas, tem que esperar carregar o clipe inteiro que é quase uma hora. Mas para quem é fã da banda, ou quer saber o que realmente o que é Emo, vale a pena o esforço.

Quem gostar de alugar/baixar filmes, minha dica é o filme Uma Noite de Amor e Música.
Com Michael Cera (Superbad, Juno), conta a história de um casal que se conhecem durante um show de várias bandas indie, e enquanto estão procurando o local onde a banda preferida dos dois vão tocar, acabam se apaixonando e percebem que eles têm mais afinidade que podiam imaginar. Até ai, parece mais um filme de romance teen qualquer, porém o filme não se foca apenas no casal, mas também em seus amigos e relacionamentos antigos dos protagonistas, quem rende bastante história também. Quem quiser ver o trailer, é só clicar aqui.

Agora se você é fã de The Beatles e tem um X-Box 360, e além de uma ótima conexão de Internet. Já pode correr para o seu Torrent favorito e deixar baixando o Rock Band do quarteto de Liverpool. O jogo da Harmonix Music System em parceria com a MTV Games vem fazendo sucesso e na última edição disponibilizou no seu modo online, um pacote com músicas do AC/DC. E com esse sucesso, a produtora resolveu apostar alto com o Rock Band com uma das maiores bandas que o planeta já viu. Se o jogo não for bom, pelo menos deve ter a melhor trilha sonora de um jogo. Mas lembrando, que o lançamento oficial será dia 9 de Setembro de 2009, ou seja: 09.09.09. Mesmo dia que será relançado alguns discos da banda remasterizados. Para ver o trailer, só clicar aqui.

Para terminar, essa semana o Dissonicos, banda de punk rock de Brasilia, lançou pelo o site da Bubblegum Attack, o EP Bob. A ideia é simples: três músicas contando uma só história sobre dois amigos, um que levou o pé na bunda da namorada e o outro que é famoso amigo para todas as horas. O Ep segue a linha do último disco da banda, Espere Por Mim Bandini, porém em uma versão bubblegum. Vale a pena conferir. Quem quiser baixar o EP, é só clicar aqui. E se quiser ouvir o primeiro disco da banda, é só baixar aqui.

#32 - Something to Write Home About

2009-09-02T19:53:00.000-07:00

The Get Up Kids faz parte da segunda (e última) onda do Emo que surgiu no meio dos anos 90, junto com Sunny Day Real Estate, Jimmy Eat World e Mineral. Influenciou muita gente que faz parte Pop Punk e do Indie Rock. Todos os seus discos são aulas de como fazer músicas e letras, e principalmente, ser "emotivo" sem dor de corno ou parecer versões Hardcore de música sertaneja. Resumindo, uma das melhores bandas da cena Hardcore nos anos 90 e que redefiniu um estilo.

Há alguns meses atrás, a banda virou noticia quando o guitarrista James Suptic, em um dos shows de volta da banda que havia entrado em hiato em 2005, pediu desculpa por terem criado o Emo, e compara a cena "punk-mainstreen" com Glam-Rock.
Talvez essa confusão toda começou quando o Pete Wentz do Fall Out Boy, disse que a banda deveria estar em um "Kit de Como Ser Um Garoto Pop-Punk", e comentou que sem o The Get Up Kids, sua banda não existiria.
Suptic ainda comentou indiretamente a declaração de Wentz com tal frase: “Se uma banda fica famosa e diz que a influenciamos, ótimo. Mas o problema é que a maioria delas nem é boa. O que isso quer dizer sobre a gente? Não sei. Talvez fôssemos uma droga”

Hoje, na verdade, resolvi fazer o post voltado para o Something to Write Home About, segundo disco da banda, e segundo um dos integrantes, o último álbum bom de uma geração. Para comemorar os 10 anos de seu lançamento, sairá uma edição comemorativa junto a um DVD com um show em que a banda tocou o set do disco inteiro na sequencia, alguns extras como imagens de outros shows da época do lançamento e entrevistas. Para ter uma noção de como foi o show só ver o Trailer aqui.

Então assim como fiz no com o relançamento do Bleach do Nirvana, vou fazer uma resenha desse relançamento tão especial.

Em 21 de Setembro de 1999, o disco saia pelo selo pequeno e independente Vagrant Records. Na época tão pequeno que o co-fundador do selo, John Cohen, teve que pedir dinheiro emprestado para os pais para ter fundos para poder produzir o trabalho da banda.
O disco também marca a estréia dos teclados de James Dewees, deixando o som da banda ainda mais interessante que no disco anterior, Four Minute Mile. Essa inclusão afastou alguns fãs, por acharem que estava saindo do contexto Do-It-Yourself.

Something to Write Home About, é um disco que serve para conhecer muito bem a banda, um resumo do que a banda fazia antes e ia começar se aprofundar nos discos seguintes. O disco começa com a agitada Holiday, talvez uma das melhores "faixa nº 1" de vários discos que ouvi. Action And Action talvez seja a música mais conhecida do disco, não só pelo seu vídeo, mas também por ser uma música poderosa, além de uma letra que é fácil de se identificar.
Quem nunca quis esfregar na cara de uma pessoa que só fez a outra de boba, que está muito melhor sem ela?

Valentine junto com I'll Catch You são as músicas mais românticas do disco, sem parecer bregas, palavras que sairiam da boca de qualquer ser que estivesse muito apaixonado. Curiosidade: Mark Hoppus (blink-182) pediu sua esposa em casamento sou som de I'll Catch You.
O que vale destacar do disco, é que são músicas com letras bem pessoais, mas não soam muito dramáticas, são sentimentos sendo expressados de uma forma poéticas sem parecer exageros. I'm a loner Dottie, a Rebel..., um dos pontos altos do disco, é um exemplo disso.

Ten Minutes, primeiro single do álbum, é uma das músicas que mostra o quanto foi bem aproveitada a entrada dos teclados a banda, talvez a banda não seria tão interessante de ouvir sem eles. Sem dúvida, uma das melhores músicas da banda.

Melhor que ler essa resenha é tirar suas próprias conclusões ouvindo o disco.
Com o Something to Write Home About, a Vagrant deixou de ser um pequeno selo, afinal o disco vendeu mais de 140 mil copias, e banda passou a ser considera a única e verdadeira banda Emo.
Talvez quando acabar de ouvir o disco alguem irá concordar com o Pete Wentz, porém nunca achará nos trabalhos do Fall Out Boy algo que lembre o The Get Up Kids, nessa hora a pessoa vai concordar com James Suptic.

Fontes:
Wikipedia
Tenho Mais Discos Que Amigos
G1

#31 - Homem-Aranha salva Mickey Mouse de Oogie Boogie

2009-08-31T09:07:00.000-07:00

Hoje, muitos fãs de Quadrinhos acordaram com uma noticia bombástica.

Walt Disney Company, empresa de entretenimento do Mickey Mouse, comprou a Marvel Ententaiment, Inc, empresa do Capitão America, por 4 bilhões de dólares. Ou seja, uma das mais famosas empresas produtora de filmes infantis se juntou com a mais famosa editora de histórias em quadrinhos. Melhor falando, Pato Donald, Jack Sparrow, Hulk e Wolverine são amiguinhos agora.

Em comunicado oficial a Disney disse que a compra foi parte de uma estratégia focada em "conteúdo de marcas de qualidade, inovação tecnológica e expansão internacional". Por enquanto, todos os contratos que a Marvel tinha com outras empresas, como a Paramount, Fox e Sony, continuam. Então, ainda veremos filmes dos Os Vingadores e outros. E John Lasseter, diretor criativo da empresa da Disney Animation, comentou que em encontro com executivos da Marvel, gostaram da ideia de haver possibilidade de trabalhos entre as duas empresas.

Ainda é cedo para falar o que veremos daqui para frente.
Mas olhando um pouco o passado da Disney, isso não me deixou muito contente. São empresas de publicos bem diferentes. Hoje, o público da Marvel começa a partir dos 15 ou 16 anos, tanto nos HQs até nos filmes que vem sendo produzidos, enquanto a empresa do Tio Patinhas ainda aposta muito no público infantil e seus pais.

Entendo parte da estratégia da Disney, a editora do Homem De Ferro é uma marca de qualidade e nos últimos anos, vem apostado em excelentes efeitos especiais para os transportar seus herois para as telonas, com até pensando em interligar os universos que foram criados para o cinema. Algo diferente, coisa que outras editorar como a DC Comics, nunca se arriscou, e dúvido que arriscará um dia.

Como fã, tenho medo que a Marvel acabe sendo infantilizada ou sendo deixada de lado em algum momento, ou que raramente dá um sopro de vida como as produções da Pixar. Ou que seja mais uma forma para Disney faturar lucro através de merchan, como foi a parceria com a Square Enix para fazer o Kingdom Hearts, apesar de ser um ótimo jogo, foi um caça-niquel. Espero que apesar da aquisição, a Marvel continue sendo a editora que ela sempre foi, que os diretores não abaixem a cabeça as ordens vindas de superiores e pensando mais nos seus leitores do que em lucros. Mas a principal preocupação de várias pessoas, é que a qualidade não caia, e que não misturem os personagens dos catalogos, algo como o Vertigo para a DC.

Posso estar enganado e falando besteira, mas esse é meu ponto de vista.
Vamos esperar e aguardar para ver.

Fonte: Omelete

#30 - Shaka Rock

2009-08-25T10:30:00.000-07:00

Após três anos desde o lançamento do último disco (Shine On, 2006), Jet lançou no último dia 19, seu terceiro disco, Shaka Rock. E como o próprio nome diz, o álbum é mais voltado para o Rock do que as baladinhas que a banda costumava fazer nos seus trabalhos anteriores. O disco será lançado oficialmente no Brasil no dia 8 de Setembro.

A banda veio trabalhando no disco desde 2008, após a pausa da última tour. Nesse meio tempo, a banda regravou junto com Iggy Pop, uma nova versão para The Wild One, cover de Johnny O'keefe. Esse encontro vale muito ser ouvido, por que ficou mais Rock'n'roll que a versão que o avô do Punk já havia feito nos anos 80.

Shaka Rock era para ter sido lançado no final do ano passado, fizeram até um show secreto em Melbourne na Austrália, cidade de origem da banda, onde apresentou as novas músicas. Porém, por motivos desconhecidos, o trabalho só foi lançado esse mês.

Para quem conhece o trabalho do quarteto australiano, não estranhara em nada o disco. Abrindo com K.I.A. (Killed In Action), que no inicio lembra bastante Helter Skelter do The Beatles, já dá para ter uma noção do rockão básico e simples que virá pela frente. Lançado em Abril como um aperitivo no site da própria banda e chegou ao 5º lugar das músicas mais pedidas na Austrália.
She's A Genius, primeiro single oficial, tem um clipe bem diferente, com um personagem parecido com o Chewbacca do Star Wars andando de bicicleta cruzando com os integrantes da banda, mostra o som típico da banda, o guitar rock agitado e animado, lembrando os seus conterrâneos do AC/DC.

Seventeen para mim é a música surpresa do disco, com pianos e guitarras muito bem harmônicos e com um refrão bem chiclete, parece que foi escrita para a voz do Nic Cester. Também pode se considerar o resumão de todas as fases da banda em apenas um som. Junto com Times Like This e Let Me Out, são as músicas que definem muito bem a ideia do disco.

La Di Da, mostra novamente a influência de The Beatles ao som da banda, de uma forma mais moderna, e poderia ser um ótimo single, tem bem clima de rádio. O mesmo pode se dizer para Goodbye Hollywood me fez lembrar Oasis. Outra música que lembra os irmãos Gallaghers é She Holds a Grudge, que encerra o disco.

Talvez esse seja o ponto fraco do disco, muitas músicas fazem lembrar outras, do próprio Jet ou de outras bandas. Muitas vezes faz ter aquela sensação de "eu já ouvi isso", principalmente com The Beatles e outras bandas inglesas como o The Who.

Ou seja, ainda não foi nesse álbum que a banda conseguiu superar o sua própria estréia, Get Born. Afinal quem não lembra do baixo de Are You Gonna Be My Girl? Pelo menos foi essa música que me fez ir atrás da banda, Shaka Rock me fez continuar a gostar, mas poderia ser melhor.

#29 Whole Wheat Bread

2009-08-22T10:23:00.000-07:00

A primeira impressão que tive ao ver as imagens do Whole Wheat Bread foi que eram pessoas do Hip Hop querendo entra no mundo do Punk Rock, mas não iria me convencer que era uma banda boa com um som que fosse me chamar a atenção. Depois de prestar atenção e ouvir o Hearts of Hoodlums duas vezes seguidas, do começo ao fim, a minha opinião mudou completamente.
Até escutar o disco, achava que Transplants, a banda que juntou Tim Armstrong do Rancid e Travis Backer do blink-182, era a banda definitiva do que chamam de Rapcore, ou que misturar Hip Hop com Punk Rock era algumas das viagens que Sum 41 faz, ou até as misturas do nosso Planet Hemp criava.

Tenho certeza que Whole Wheat Bread deve ter passado por uma história parecida com o que o Bad Brains passou. Negros fazendo um som, considerado por muitos, de branco. Muitos devem ter olhado torto, mas assim como uma das pioneiras do Hardcore de Washington, a banda conseguiu provar, pelo menos para mim, que conseguem fazem um som a ser respeitado, e até criando um novo estilo, Afro-Punk.

Vindo de Jacksonville, Florida. A banda surge em 2003, com os amigos Aaron Abraham e Nick Largen, bastantes conhecidos na cena do Rap/Hip Hop local, ao descobrirem que tinham gosto por Punk Rock formam a banda, primeiramente com o nome de Dirty South Punk Rock. Porém a banda resolveu mudar de nome e sua primeira formação contou com Abraham como guitarrista e vocalista, Nick como baixista e seu irmão, Joseph Largen na bateria.

Em 2005, a banda lança o primeiro disco, Minority Rules, produzido por Darian Rundall, que trabalhou com Pennywise e Yellowcard. A banda mostra um som descontraído, até foram comparados com o blink-182, coisa fácil de reparar no clipe de Old Man Samson. Na época dividiram palcos com banda como MxPx, Reel Big Fish, The Boucings Souls e Killah Priest do grupo de Hip Hop Wu-Tang Clan.
No ano seguinte, gravaram um EP chamado Punk Life, trazendo 6 músicas, três punk rock e três versões de alguns artistas de Rap como o rapper Lil Jon. A música Symbol of Hope traz participação de Jason Navarro do The Suicide Machines.

Durante o ano de 2007, começaram a trabalhar no seu segundo trabalho nos intervalos que tinham entre os shows, e também ajudaram Lil Jon no álbum, Crunk Rock. Mesmo ano que Nick foi preso no estado de Nova York acusado de assalto a mão armada, o que mostra que o espírito Gangsta Rapper que muitas vezes surgia nas letras, não era só fachada. Em seu lugar entrou C.J. Randolph, e pouco tempo depois se retirou da banda, sendo substituído por Will Frazier.

Heart of Hoodlums, lançado em Janeiro desse ano, foi gravado em meio a essa troca de integrantes. Produzido por Travis Huff, que já produziu Fall Out Boy também. O disco consegue é uma sintonia perfeita entre o estilo Punk Rock e Hip Hop, sendo em uma música só ou não, e mostra a banda mais seria que nos trabalhos anteriores. O melhor exemplo dessa harmonia é a música I Can't Think. O single Bombs Away chega até a lembrar bandas como Alexisonfire. Staying True para mim é a surpresa do disco, começando como uma baladinha de violão, e depois se transforma em um punk rock muito parecido com MxPx. Algumas músicas, como Ode 2 Father, lembram bastante coisas de Skate Punk.

O disco pode agradar os fãs de Hip Hop, do Punk Rock e pode servir de lição para muitos fãs de Nu Metal (eles ainda existem?). Quem quiser conferir o som da banda, é só entrar no MySpace deles.

#28 - Fanboys

2009-08-20T21:59:00.000-07:00

A maior parte dos escritores, desenhistas, criadores de histórias em quadrinhos diz que prefere ver um trabalho feito por um fã, talvez pela certeza de um total comprometimento com a visão original, ou porque eles no fundo querem saber a visão de algum admirador pela sua obra.

Fanboys não foi inspirado em nenhum livro, HQ ou vídeogame, e sim na maior saga da história da Ficção Científica, Star Wars.

Apesar de não contar com o apoio de George Lucas, qualquer pessoa que uma vez na vida tenha gostado da saga de Luke Skywalker, Han Solo e da Princesa Léia vai certamente se emocionar com o filme.

Não pretendo dar nenhum spoiller na resenha, mas o filme conta com diversas referências a saga, e até conta uma parte da rixa entre fãs de Star Wars e Trekkers.

Eu pessoalmente amo Star Wars e Star Trek (meu pai é um Trekker, eu no máximo uma Trekkie) e me apaixonei pelos personagens que fazem parte do bom clichê nerd.

Mas voltando ao filme Fanboys não tinha planos de se tornar uma super produção, é um filme despretensioso, daqueles que você pode assistir quantas vezes quiser, sabendo exatamente o que vai acontecer (estilo Chaves) e ainda assim vai se divertir com a batalha dos Nerds, Eric, Linus, Howard, Windows para invadir o Rancho Skywalker e ver o "Episódio I: A Ameaça Fantasma" antes de todo mundo. Para um dos nerds que está muito doente ter a chance de assistir ao filme.

Certamente a história merece continuação, nem que mudassem a premissa da história, o filme é extremamente engraçado, mas se você não gosta ou nunca assistiu nenhum filme da série clássica provavelmente não vai entender as piadas, mas se você nunca assistiu aos filmes antigos você está no blog errado.

Se ainda assim você não se interessou, Carrie Fischer, William Shatner, Kevin Smith participam do filme.

Se você é nerd e gosta de comédias com humor inteligente, encontrou um filme para você, não dá para ignorar o valor de Fanboys, pois o filme faz todos lembrarem exatamente porque se apaixonaram pela história de George Lucas, que sempre nos levou a novos mundos, apenas sentando numa poltrona ou sofá.

#27 - Bleach

2009-08-20T20:19:00.000-07:00

Há um tempo estava ouvindo falar que a famosa gravadora Sub Pop iria relançar o disco Bleach, primeiro disco do Nirvana, para comemorar os 20 anos do álbum. E ontem eu pudi conferir no site "Tenho Mais Discos que Amigos", que não será um lançamento qualquer.

O disco terá duas versões. Um CD duplo e um vinil duplo.
Enquanto o CD terá como bônus um show inteiro gravado em 1990, já os vinis serão branco. E ambos terão encartes com fotos exclusivas, muito legal, já que o encarte do disco é um tanto sem graça.

Empolgado por esse relançamento, resolvi fazer a resenha desse disco, que mostra o trio como um diamante bruto que ainda tinha que ser lapidado, e o resultado da lapidação foi o Nevermind, 1991.

Então voltamos para 1989.
Mais precisamente, 15 de julho. É lançado Bleach, o que poderia ser mais um disco de mais uma banda que a Sub Pop resolveu lançar, mas foi mais um embrião de uma das bandas que marcaram a história do rock. A banda já era famosa por suas performances, que normalmente terminavam em instrumentos quebrados.

O disco traz algumas histórias interessantes.
Apesar de ser creditado no disco, Jason Everman, não tocou nenhuma música, apenas emprestou 600 dólares para a gravação, chegando a tocar em alguns shows, mas foi expulso. Kurt Cobain quis que o nome fosse creditado como Kurdt Kobain, por que caso o disco fosse um fracasso, ninguém ia lembrar do nome.

Iniciando com Blew, é fácil perceber o peso da banda e a voz carregada de emoção de Kurt Cobain, trazendo na letra um grito por liberdade, sair de uma situação de sufoco. Nada que chamasse mais atenção em meio a tantas bandas de rock indie que fazia a alegria de muitos universitários da época, como o Sonic Youth, que influênciou bastante o som da banda na época. Trurston Moore, guitarrista e vocal da banda, foi amigo bem proximo de Cobain, até perto do seu suicidio em 1994.

About a Girl, a terceira música do disco, talvez a mais conhecida dentre todas, mostra a banda mais calma, melódica, seguindo a montanha russa que é o álbum. Uma música de amor, tipicamente adolescente. Kurt escreveu a letra quando sua namorada da época, Tracy Marander, perguntou por que ele nunca fez uma música para ela.
E ele a definiu como a amiga tranquila que lhe dava ouvidos que preenchia o lugar ao lado dele, e que esperava por ela o tempo que precisasse, e brinca com o "I Do", o Sim que os noivos respondem no dia do casamento. Uma das minha favoritas. Outra curiosidade, a capa do disco foi feita por Tracy, um exemplo de namorada dedicada. Mereceu a música.

School mostra o som mais distorcido, cru e até punk da banda. Berros e berros para demostrar a irônica sorte de ver alguêm de volta a escola. Mas na verdade era o jeito que ele tinha para se expressar, que assim como era rejeitado na escola, também acabou sendo rejeito no meio alternativo no inicio da carreira.
Love Buzz, cover de uma banda holandesa chamada Shocking Blue, era uma música comum nos shows da banda e acabou entrando para o disco. O clima psicodélico da guitarra junto com a linha de baixo faz a música ser uma da perolas do trabalho. Não tem muito como explicar, apenas ouçam.

Papper Cuts e Sifting trazem um clima sombrio ao disco, enquanto Negative Creep mostra Cobain novamente se esgoelando, outra coisa que era muito comum em shows. A voz dele nesse disco é diferente dos disco seguintes, mais grossa e berrada. O mesmo acontece com Scoff, a diferença é o refrão marcante (Cure Milhões, mate milhões). A bateria dela é algo também muito interessante, muito bem marcada.

Existem duas faixas que saíram apenas em CD, e elas fecham o disco. Big Cheese, um recado a Jonathan Poneman, um dos empresários da Sub Pop, que o fez regravar várias vezes algumas músicas até elas ficarem boas, e Cobain irritado escreveu a letra e gravou. Já Downer, uma das melhores músicas da banda, fecha o disco em um punk rock bem alternativo e rápido, tendo Dale Crover, baterista do Melvins, nas baquetas.

O disco todo é bem cru, a muitos fãs que preferem Bleach ao Nevermind. São discos totalmente diferentes. Enquanto um era só com a ideia de realizar um sonho e ter algumas músicas em rádios universitárias americanas, o seguinte teve uma sonoridade mais pop, para atingir mais pessoas, mas não imaginavam que ia ser pessoas ao redor do mundo inteiro.
Enfim, escutem.
E visitem o site "Tenho Mais Discos que Amigos", sempre com novidades sobre lançamentos de discos.

#26 - VMB 2009

2009-08-16T18:17:00.000-07:00

Hoje resolvi ser o critico chato, e a vitima são os indicados ao VMB 2009.

Um dos grandes prêmios da música brasileira, que para mim deixou a muito tempo de ser algo democrático, onde apenas as bandas que tem fã clubes enormes ganham. Contrariando o ditado popular, nem sempre a voz do povo é a voz de Deus, afinal, ele não teria um gosto tão estranho. Um premiação que era voltada para os clipes e depois começou a premiar apenas os artistas e com categorias um tanto estranhas, como a Aposta MTV. Bom, já falei um pouco da minha opinião, vou tentar comentar as categorias e os meus favoritos, que sei que não vai ganhar, e os que já ganharam, por que com certeza algum produtor já deve ter comprado.

So...Let's Start the war.
Artista do Ano
Com certeza vai ser o último a ser anunciado. Categoria que conta vários artistas, alguns muitos bons, outros muitos ruins, mas populares. Meus favoritos são Nando Reis, Seu Jorge e Os Paralamas do Sucesso. Artistas antigos, com bastante experiencia, mas que merecem um prêmio (ou mais um prêmio) por sua obra, e não por serem bandas que são queridas pelo o público teen. Ou seja, já dei minha opinião quanto aos outros, como Pitty, Fresno, NxZero e Mallu Magalhães, já está na hora do pessoal adolescente e atrás e ouvirem coisas boas, mesmo que antigas. Ainda tem Marcelo D2 e Skank, esses se ganharem, serão muito bem merecidos.

Hit do Ano
Essa categoria não tenho muita opinião. Gostaria que, novamente, Seu Jorge ganhasse, mas tendo NxZero e Pitty disputando junto, fica mais facil de saber o vencedor. Infelizmente a música da roqueira bahiana virou hit da gurias que um dia já levaram um pé na bunda e querem se mostrar bem.

Revelação
Little Joy como revelação foi uma piada. Nada contra a banda, até vale a pena ouvir, mas pelos os artistas que fazem parte dela (um ex-Los Hermanos e um Strokes), não faz sentido concorrerem ao prêmio. Aposto no Copacabana Club, foi a única banda que me foi uma revelação para mim, ouvi algumas músicas e achei bem animadas. Porém, é óbvio que os Emo-Clubber do Cine vai ganhar. Mas também seria muito bem merecido se o Glória ganhasse, depois de tanto tempo de estrada.

Vocalista
Novamente, vocês vão achar que o lado fã está falando mais alto, mas acho que Seu Jorge era o único que merecia ganhar essa categoria. Acho todos os outro indicados com vozes que não tem nada demais, porém tenho certeza que será uma disputa entre o Lucas da Fresno e a Pitty.

Guitarrista
Essa foi a única categoria que pensei bastante na hora de votar. Cinco guitarristas que tem um bom nível e de diferentes estilos. Porém, apenas três eu gostaria que ganhasse. Temos Lúcio Maia do Nação Zumbi, que para mim é um dos melhores guitarristas da atualidade, é só ouvir o projeto Maquinado. Temos Gabriel Thomaz do Autoramas, que na verdade o considero mais como um excelente letrista. E por último temos Marcelo Gross da Cachorro Grande, que é um incrivel guitarrista Mod. Foi díficil escolher. Bom ainda tem o Martim da Pitty, mas ainda acho o Péu, hoje no Nove Mil Anjos, um guitarrista muito superior a ele e deveria concorrer. E tem também Sérgio Dias do Mutantes, mas só por ele ser muito egocentrico, acho que não vale votar nele.

Baixista
Aconteceu o mesmo com guitarristas, alto nível mas estilos diferentes. Conheço pouco o trabalho do Lelo do Skank e do Lauro do O Rappa. Dengue do Nação Zumbi é um excelente baixista, mas nada que chame atenção, o mesmo digo para os outros indicados, que são o Rodolfo da Cachorro Grande e Tavares da Fresno. Esse último é o que acho que vai ganhar por causa das fãs da banda.

Baterista
Outra disputa acirrada. Temos Duda da Pitty, que para mim é única coisa boa da banda bahiana. Curumim, que um artista bem diferenciado, pois ele é o baterista e vocalista da banda, aposto que muitos que votaram não sabem disso. Gabriel Azambuja da Cachorro Grande, que junto com o Marcelo Gross, fazem da banda um instrumental incrivel. Pupilo da Nação Zumbi, que é um batera excelente, afinal tem que disputar atenção com os tambores de maracatu. Jean Dolabella do Sepultura, que teve a missão dificil de substituir o Iggor Cavallera, e conseguiu a altura, e é nele que aposto para ganhar.

Filme/Documentário Musical
Infelizmente, não assisti nenhum filme dessa categoria. Porém apenas dois deles me interessaria em assistir. Seria Loki, que conta a história do Arnaldo Batista do Mutantes e imagino que seja genial, que ao contrário do seu irmão, parece ser um pessoa super gentil. E o outro é Coração Vagabundo, documentário sobre a vida do Caetano Veloso.

Melhor banda de Rock
Igual a categoria Artista do Ano, muita coisa boa e ruim. Gostaria muito que o Autoramas ou a Cachorro Grande levassem o prêmio para casa, pois são as únicas que são realmente uma banda de rock. Porém, ainda tem Pitty e Strike, que tem uma enorme legião de fãs, e o For Fun, que para mim podia ter dado lugar a outro concorrente.

Melhor banda de Rock Alternativo
Dessa categoria, que é tão alternativa, que conheço apenas duas bandas: Móveis Coloniais de Acaju e Pública. Uma é de Ska extremamente divertido e outra de um som monótono. As outras bandas, sei que são banda que a MTV tenta nos enfiar garganta a baixo, e que nunca da certo.

Melhor banda de Hardcore
Categoria nova e curiosa. Tenho certeza que o Dead Fish vai ganhar por ser a mais famosa que as outras concorrentes, mas não a melhor. Gostaria que o Garage Fuzz ou o Devotos ganhassem, por sua história e sua influência na cena HC brasileiro. Ainda tem Mukeka di Rato e Presto?, duas outras bandas bem conhecida da cena.

Melhor Artista/Banda Pop
Essa categoria poderia ser Pop Rock se não tivesse a Wanessa Camargo. Pois nela tem Jota Quest, Nando Reis e Skank representando os anos 90 e a Fresno representando os anos 2000. Torço pelo o Nando Reis, sabendo que a Fresno ganha.

Melhor banda Instrumental
Achei essa a melhor categoria. Não tenho ideia de que pode ganhar, são bandas muito boas. Eu Serei A Hiena tem um som simples mas muito bom de ouvir. Hurtmold é lindo de se ouvir. Macaco Bong e Retrofoguetes são guitarras absurdas. Não faço ideia de quem será o vencedor, mas todos merecem.

Melhor Artista/Banda Internacional
Poderia ser uma disputa do Rock contra o Pop. No canto do Rock tem Kings Of Leon, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand e Green Day. Enquanto no canto do Pop temos Britney, Lady Gaga, Katy Perry, Beyonce, Lily Allen e Black Eyed Peas. Torço pelo o Green Day e pela Lily Allen, artistas que me identifico mais, porém ficaria feio o Franz Ferdinand vir ao Brasil, concorrer e não ganhar. Será que acerto?

Game do Ano
Já está na hora da MTV fazer um programa voltado para o mundo dos games. No próprio site da emissora, existem vários bloggers com pessoas muito competentes, poderia tirar um dos programas gringos ou até mesmo o Podsex e fazer um programa para os gamers.
Dos indicados, apenas três tenho certeza que podem ganhar algo. Rock Band The Beatles, The Sims 3 e Fallout 3. Braid e Little Big Planet, nunca vi nada na mídia especializada, então não tenho opinião. Estou torcendo pelo Rock Band The Beatles, pois é o que tem os graficos mais bonitos.

Teve algumas categorias que não comentei, pois não conhecia nenhuma das bandas ou por que achei que não tinha haver com o blogger e ia deixar o post longo, chato e cansativo de ler.
Quem quiser votar é só clicar aqui.

#25 - O novo nome do Pop Punk

2009-08-12T07:53:00.000-07:00

Bom, depois de um bom tempo sem postar, por alguns problemas. Volto a postar minhas noticias.

Hoje venho falar sobre o Broadway Calls, banda formada em 2005 por amigos de infância e vinda de Oregon, está sendo apontada como o próximo grande nome do Pop Punk, e no dia 18 de agosto lançarão oficialmente pela a Side One Dummy Records seu segundo disco, Good Views, Bad News, mas já rolam várias resenhas pela internet, e muitos críticos apontam como o lançamento do ano, e eu, concordo com eles.

O novo disco mostrou a banda talvez de uma forma definitiva para o público, há quem diga que os sons estão bem próximas ao que o trio costuma mostrar em suas aprestações ao vivo. São 11 músicas produzidas por Bill Stevenson, baterista do Descendents. O primeiro single do disco, Be All That You Can't Be já tem clipe. O álbum é excelente, segue uma linha direta, destaque para Basement Royalty, To The Sheets e Tonight Is Alive.

O disco parece a fusão de duas bandas bem conhecidas do Pop Punk, Green Day e Alkaline Trio. A banda assume essas influências, assim como outras como os clássicos Ramones e Buzzcocks, e também Jawbreaker e Smoking Popes.

As letras são todas baseadas, segundo os integrates, nas suas proprias experiencias. O vocalista Ty Vaughn, explica que o objetivo da banda é se expressar através da música, fazer um som que eles gostam e que não estão apenas atrás de fama e fortuna.

A única coisa que tenho que reclamar do disco, é a falta do baixo e da bateria que me chamou atenção quando comecei a ouvir a banda, que muitas vezes se destacavam mais que a guitarra e o vocal, como no EP de 2005, Call The Medic.

A ligação com Billie Joe Armstrong não é apenas pela influência. Em 2008, Adeline Records, gravadora no líder do Green Day, relançou o primeiro disco auto-titulado do trio e também um split com o Teenage Bottlerocket.

Este trio está sendo minha aposta para esse ano, como revelação e como o álbum de punk rock de 2009. Sim, no mesmo ano que já teve lançamentos de bandas como Green Day, Rancid e NOFX. Junto com o The Loved Ones, a banda merece ser os próximo grande nome do Pop Punk, pois não são mais uma banda que não que ser taxada como Emo e fala que é Pop Punk.

Cowboy Samurai

2009-07-21T18:23:00.000-07:00

Sempre fui muito fã de Animes e Mangás, mas confesso que acho anime songs um tanto chato demais. Primeiro por ser em japonês, e eu não entendo nada, e segundo por estar misturando o japonês e o inglês, o que não acho muito legal. Porém, existem dois animes, que pessoalmente, gosto muito, que acho as trilhas sonora excelentes. Cowboy Bebop e Samurai Champlo. Ambos do mesmo diretor, Shinichiro Watanabe, que também dirigiu duas animações do Animatrix (Kid's Story e A Detective Story)

Então hoje vou falar de Animes e suas trilhas sonoras.

Cowboy Bebop se passa em 2071, conta a história de caçadores de recompensa Spike Spigel e Jet Black abordo da nave Bebop. O anime, perto de muitos outros, é curto, com 26 episódios. Dentro do seu enredo, sempre abusando da Cultura Pop, a trilha sonora surpreende com uma enorme dose de Jazz e Blues dos anos 40. Sua abertura lembra bastante antigos seriados de ação americano, a música (Tank) foi composta por Yoko Kanno, conhecida no Japão por fazer músicas para outras series, filmes e também é líder e tecladista da banda The Seatbelts.

A influencia musical não fica apenas na trilha sonora como nos nomes dos episódios, como Stray Dog Strut, trocadilho com a música Stray Cat Strut do Stray Cats; Honkey Tonk Woman e Wild Horses, músicas do Rolling Stones; esses são alguns dos exemplos. E teve até uma homenagem a nós, brasileiros, como em Mushroom Samba. Além dos personagens Antônio, Carlos e Jobim; três senhores que sempre aparecem entre aparecem nos episódios jogando baralho, uma clara referencia ao grande músico Tom Jobim.
O desenrolar da história é bem devagar, com bastante episódios um tanto fúteis ou monotonos com enumeros flash backs, mas o anime fez tanto sucesso que haverá uma adaptação para o cinema, prevista para 2011, com Keanu Reeves como Spike Spigel.

Samurai Champloo, a mistura de elementos de Cultura Pop é o fator que mais faz diferença a história. Os 26 episódios contando a história de Fuu, a garota que está atrás do Samurai com cheiro de girassóis e seus dois "guardas", o vagabundo Mungen e o Rônin Jin no período do Japão Feudal. Uma historia normal até inserirem elementos como Hip Hop e Grafite.
Isso fica bem claro na abertura, a música foi feita por Nujabes, um famoso produtor e Dj de Hip Hop japonês, e logo depois no estilo de luta de Mugen, que lembra bastante os passes de Break Dance e até mesmo a nossa Capoeira. Em um dos episódios, existe um samurai que fica fazendo Human Beat Box, e várias vezes em cenas de luta, sempre acaba rolando um Hip Hop como trilha sonora. Trilha que ficou tão boa que no Japão tiveram várias coletaneas, pois abriu as portas paras muitos rappers de olho puxado mostrar os seus trabalho.
Porém, ao contrário do Cowboy Bebop, os personagens são mais cativantes, os episódios são engraçados e prendem bastante quem estiver assistindo. Infelizmente, não existe nenhuma previsão de filmes, nem mesmo em animação.

Bom, é isso.
Não são animes impossíveis de achar. Na maioria dos sites "especializados" tem baixar ou se você ir em algumas lojas que vendem DVDs, sempre achará.

See You In The Space Cowboy!

Sun Tzu e Saint Seiya

2009-07-16T16:23:00.000-07:00

Algumas semanas atrás, o Dance Of Days disponibilizou um novo single, chamado Corona Australis, com uma letra com várias referencias mitológicas, chegando a Sun Tzu e até Seiya do Cavaleiro dos Zodíacos, me fez lembrar muita uma fase que admiro muito da banda, do disco A Valsa das Águas-Vivas.
Lançado em 2004, o disco teve várias participações bem interessantes, como o Badaui do CPM22, Henrike do Porcos Cegos e, principalmente, a Fernanda Takai do Pato Fu, cantando Adeus Sofia, um dos hits da banda. Porém, o que mais me chamou atenção foi as letras, feitas de formas extremamente pessoais pelo o Nenê Altro, bem conhecido no Hardcore nacional, amado por muitos, odiado por muitos também.
Mesmo sendo um diário aberto da vida do vocalista e letrista, em A Valsa das Águas-vivas faz aquele ouvinte mais curioso procurar saber quem foi Dorian, Laocoonte, Narciso e qualquer outro nome que seja citado. Percebe-se que não foram apenas palavras jogadas que para que rimassem bem, eles criam um sentido maior a letra. São poesias que acabam servindo como uma aula de história.
Isso é uma coisa bem rara em letras de muitas bandas. Letras que fazem o fã ir atrás do motivo daquela citação e assim adquirir um conhecimento que pode ser acrescentado no seu dia-a-dia, através da sua banda favorita. É algo muito interessante e agradável.
Foi por essa curiosidade que eu li "O Apanhador no Campo de Centeio", já que gostaria de saber quem era o tal de Holden Caulfield, que é nome música do Dance Of Days e citado pelo o Green Day em Who Wrote Holden Caulfield? É por esse motivo que gostaria de ler "Espere a Primavera, Bandini", livro que inspirou o nome do disco do Dissonicos (Espere por mim, Bandini). Entrar no Wikipédia para saber o que era Doppelgänger, que dá nome a um dos instrumentais do Eu serei a Hiena.
Ou seja, ninguém pode dizer que que ouvir Rock não traz conhecimento, pelo contrário, pode trazer bastante conteúdo gigantesco. Sempre haverá algo a se aprender com aquela música da sua banda preferida.

Rockers go to college

2009-07-13T18:09:00.000-07:00

Hoje, Dia do Rock, resolvi colocar uma matéria diferente.
Muitos pais acham que os ídolos dos seus filhos não passam de músicos vagabundos que só sabem tocar guitarras barulhentas. Um grande engano, pois existem muitos músicos e principalmente roqueiros com excelentes formações acadêmicas.
Começamos por Brian May. Ao mesmo tempo em que era o guitarrista do Queen, se formou em Física. Em 2007, May se tornou Doutor em Astrofísica e têm o Universo como um hobby inclusive já recebeu prêmios, títulos por serviços prestados e publicou livros ligados ao assunto, um deles sobre o Big-bang, e há quem diga que o cara já tem até uma estrela com o seu próprio nome.
Outra grande figura do Rock que também já foi à faculdade é Mick Jagger. Antes de se jogar de vez no Rolling Stones, Jagger estudou Economia na London School of Economics, abandonou o curso, mas como todo mundo sabe, hoje é ele quem controla os negócios do de uma das bandas mais rentáveis do mundo.
Parece que a área de biológicas atrai o pessoal do Punk/Hardcore. Milo Aukerman, vocalista do Descendents, deixou a banda de lado, foi para a faculdade e se tornou Doutor em Bioquímica, por esse motivo o primeiro disco do quarteto de Pop Punk se chama “Milo Goes to College”, o que explica também os hiatos da banda, pois, Aukerman se divide entre a banda e sua vida acadêmica.
Já Dexter Holland, vocalista e guitarrista do The Offspring, depois de ser o melhor aluno do colegial, formou-se em biologia e tem mestrado em biologia molecular. Com o sucesso do disco Smash, ficou difícil dividir o tempo entre os palcos e os laboratórios. O refrão de “Come Out And Play” (“You gotta keep 'em separated”) surgiu de tanto que Dexter ouviu do seu orientador que tinha que manter as moléculas separadas.
Além de escrever e ser a voz das letras politizadas do Bad Religion, Greg Graffin formado em Antropologia e Geologia e tem doutorado em Zoologia. E quando não está em tour com a banda, leciona Ciência da Vida na UCLA.
Não podemos esquecer é claro de Rivers Cuomo, vocalista e guitarrista do Weezer, foi outro que deixou a banda de lado por uns tempos para se dedicar aos estudos e foi para Havard estudar letras, o que fez o cara ficar com mais fama de nerd.
Em Terra Tupiniquins, também temos muitos roqueiros com formações acadêmicas.
Outro que se divide entre os livros e os palcos é Mao, vocalista da banda Garotos Podres. Doutor em História, teve sua tese de doutorado lançada em livro, “A Revolução Cubana e a Questão Nacional”. O cantor ainda é professor de História na Universidade Guarulhos (UNG) e também em cursinhos e escolas públicas.
Se uma dia resolvesse largar os vocais do Pato Fu, Fernanda Takai já teria uma outra profissão. Em 1993, a cantora se formou em Relações Públicas na Universidade Federal de Minas (UFMG). Mas com a sua carreira solo, dificilmente a area de comunicação será uma outra atividade.
Enquanto cursava Jornalismo na Pontifíca Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio) do Rio de Janeiro, Marcelo Camelo começou a ter os seus primeiros contatos com o palco, formando algumas bandas antes de estourar com o Los Hermanos e virar o ícone dos jovens intelectuais brasileiros.
Antes de se tornar um dos nomes mais conhecidos do Metal nacional. Em 1994, Edu Falaschi teve que deixar sua primeira banda, Mitrium, para se dedicar a faculdade de Propaganda & Marketing, mas 4 anos depois voltou a música com a banda Venus e ficando mais conhecido ainda quando assumiu os vocais do Angra.
Outra que deixiu a banda para se dedicar aos estudo foi Ira Trevisan, ex-baixista do Cansei de Ser Sexy. Formada em Moda, chegando a trabalhar com Alexandre Herchcovitch antes do sexteto se tornar hype e internacional. Em 2008, resolveu deixar o CSS para fazer uma pós-graduação em Moda na França.
Bom, isso explica que existe muitos roqueiros que se dedicaram aos livrros além dos seus instrumentos, e também serve para muitos pensarem duas vezes antes de falar que todo musico é desocupado e preguiçoso.

Fontes: Wikipédia. Super Interessante Julho de 2008, Edição 254.

Spider-Man...Spider-Man

2009-07-04T23:21:00.000-07:00

Lembro no ano passado ler várias noticias de sites especializados em Histórias em Quadrinhos no EUA e ficar curioso com a história das mudanças drásticas que iriam acontecer na vida do Peter Parker.
Afinal, como assim, um dos casamentos mais esperados da história da Marvel vai acabar? Joe Quesada, editor chefe da revista, ficou louco?

Oito edições após a nova fase do Cabeça de Teia, eu começo a fazer as minhas avaliações sobre elas. E como fã, eu acho que todas elas foram ótimas para o andar da história. Acompanhei as histórias de Um Dia A Mais, e confesso que estava sendo bem chato ver Parker reclamando e choramingando da vida, fugindo da policia e até do Homem De Ferro. Estava parecendo um dramalhão mexicano, e realmente foi a melhor coisa o acordo com o Mefisto sobre o amor de Peter e Mary Jane e a vida da Tia May.
Já em Um Novo Dia, as histórias estão fluindo muito bem.
É ótimo ver o herói recomeçando a viver, procurando um jeito de sair da casa da Tia e voltar a viver no centro de Nova York, e o Homem Aranha fugindo da policia por não ser um herói registrado e por estar sendo acusado de uma serie de assassinatos. Outros fatos que afetam a vida de Peter, como o infarto de J.J. Jameson, a venda do Clarim Diário e o seu novo dono, o que gera várias cenas engraçadas. Uma nova heroína aparece, Loteria, e deixou muitos fãs com a pulga atrás da orelha, mas quem está bem informado, já deve saber qual é a identidade da moça.
E quanto a vilões, temos três que estão dando bastante trabalho para o nosso amigo da vizinhança.
O primeiro se chama Ameaça e está sempre envolvido com atentados relacionados aos candidatos a prefeito de Nova York, tem uma enorme semelhança com os Duendes (Verde e Macabro), porém nada mais da para saber dele. O segundo é um cara muito bem arrumado chamado Negativo, que parece procurar vingança com a Máfia. E por último temos o Monstro, um viciado que injeta vários tipos de experimentos do famoso Dr. Connors, e começa a sofrer mutações e coloca a culpa no Aranha. Bom, pelo jeito o pessoal da Marvel ainda continua com uma grande falta de originalidade nos nomes.
O interessante desse arco, é que ele não fica fixo em um vilão até que um deles tenha o seu fim, vão variando, juntando histórias e colocando outras paralelas, o que não deixa cansativo a leitura. Os roteiros também estão muito bem feitos, mostrando bastante o lado sarcástico, marca registrada do personagem. As artes também não deixam a desejar, estão muito bem feitos. Porém acredito que os traços de Chris Bachalo, que desenhou uma das histórias paralelas, combinariam melhor com as mudanças que já estão sendo feitas nessa nova fase.
Estou gostando muito dessa nova fase dos HQs de um dos principais heróis da Marvel, bastante ação e histórias que prendem bastante quem é fã do personagem com muitas surpresas, suspenses e bom humor, acima de tudo. O que faz até esquecer a presença da Mary Jane no cotidiano de Peter Parker.

Hey, Ho, Let's Go...

2009-07-03T20:09:00.000-07:00

Muito tempo sem postar, estava sem ideia, então, resolvi contar a minha historia com o Ramones. Isso pode soar meio clichê e não ter nada haver com o blogger, porém quis escrever relatos da minha vida com a trilha sonora da banda.

Lembro-me de quando era bem pivete, meus tios ouvirem a banda, acho que a primeira música que consigo lembrar com clareza é Surfin Bird, com um cara com uma voz estranha que eu achava muito engraçada, e eu apenas com os meus 4 anos talvez.

Dois anos depois, a banda veio a terminar, e eu ainda estava no primário e nem conhecia o Rock.

O tempo passou, eu com 11 anos e na 5ª serie, um dia resolvi bolar aula levando um radio de pilha e rodar boa parte de Santos. Infelizmente, o dia foi legal para mim, mas não para os fãs de Ramones. Era 15 de Abril de 2001, e Joey Ramone havia morrido de linfoma. Ouvi bastantes músicas do quarteto Punk de Nova York. Lembro que as músicas apenas combinaram com o meu dia, mas não podia imaginar o quanto aquele cara alto e estranho ia ser importante para minha formação musical.

No ano seguinte, minha mãe convidou um amigo dela para me ensinar Inglês. Após alguns meses de aula, ele levou um disco para nós escutarmos durante a aula, Greatest Hits Live. Foi quando definitivamente o Ramones entrou para a minha vida. Um dos exercícios daquele dia foi cantar Pet Sematary e Spider-Man, para ver o quão rápido estava minha pronuncia. Enfim, aprendi inglês, traduzindo letras do Dee Dee, e por “culpa” dele, ainda hoje, mesmo após várias aulas, sempre falo e escrevo “I wanna...” invés do correto e polido “I Want...”. Infelizmente, em 5 de Junho daquele ano, Dee Dee morre por overdose.

Aposto que de tanto eu falar para o meu tio, nos meses seguintes, para arranjar qualquer coisa, até fita K7 servia, da banda para eu ouvir, ele me deu uma coletânea da banda, e assim sosseguei um pouco. Alguns meses depois, convenci minha mãe a comprar o Loco Live, várias camisas da banda, algumas delas estão até cinzas de tanto que eu uso, e já me renderam boas histórias. Mais alguns meses e juntei um dinheiro e consegui comprar também os últimos discos da banda quando houve uma promoção de CDs pela metade do preço no Extra.

Quando o Johhny morreu, 15 de Setembro de 2004, lembro que fui arrasado para a escola, com a camisa deles debaixo do uniforme. Um funkeiro idiota que eu detestava virou com um sorriso enorme e disse: Pó, ta sabendo que o guitarrista do Ramones morreu?

Devo ter me sentido igual aos fãs do Beatles quando John Lennon falou que o sonho tinha acabado. Era um ídolo a menos na minha lista dos que um dia queria conhecer.

Meu gosto por leitura e a curiosidade de saber como era o inicio da cena Punk, fui ler Mate-Me, Por Favor, e algumas semanas depois fui novamente à Martins Fontes e comprei o Coração Envenenado – A Minha Vida com os Ramones, a autobiografia do Dee Dee, e não esqueço a frase:

Enquanto existir um garoto revolta com uma guitarra, sempre existirá Punk Rock.

Nem precisa dizer da onde veio minha enorme vontade de ter banda.

Comecei a trabalhar, e comprei muitos CDs e DVDs, um dia resolvi comprar o Ramones Mania, e enquanto voltava para casa, percebi que no encarte tinha o autografo do CJ, ninguém no ônibus deve ter entendido a gargalhada que dei.

Quando ganhei meu baixo, a coisa que mais fiz foi aprender músicas do Ramones, era meu passatempo preferido junto com ouvir Descendents no verão de 2006/2007. Até hoje, fico feliz quando aprendo alguma música deles.

Ramones me ensinou bastante coisa, aprendi muito com eles, não só no conceito de música, mas as letras do Dee Dee foram muito importantes para mim, até hoje sempre tenho surpresas com elas. Ás vezes elas aparecem no momento, falando o que eu deveria fazer. Sem dúvida, uma das bandas que mais ouvi na minha vida, sempre me coloca para cima naqueles momentos mais tristes, ou me faz lembrar pessoas e passagens da minha vida.

Talvez se não fossem eles, muitas bandas que eu gosto de ouvir hoje em dia também não existiriam.

Tenho muito a agradecer ao Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy, Marky, Richie e CJ, por mudarem minha vida.

Enfim, obrigado.

Gabba Gabba Hey... Adios Amigos!

Foto por Bob Gruen

In Fuga e Entendeu? em Vicente de Carvalho

2009-06-23T09:56:00.000-07:00

Show que vai rolar em Vicente de Carvalho no próximo sábado.
Vão e deem uma força para a cena Hardcore da Baixada Santista.
R$4 não sai caro para ninguém, não é?

C_mpl_te

2009-06-22T09:28:00.000-07:00

Conheci Móveis Coloniais de Acaju, no final do ano passado, depois de estar ouvindo muito The Specials, resolvi ouvir uma banda de Ska nacional. E depois de ver várias vezes o clipe de Seria o Rolex? na MTV, resolvi ir ouvir o disco Idem (2005) e achei uma banda de Ska bem original, que não era apenas o nome que era diferente, trazia um som que eu ainda desconhecia e com letras muito descontraídas. Ou seja, Brasília continua a fabricar boas bandas para nós.
Com mais de 10 anos de carreira, este ano a banda lançou o disco C_mpl_te, pelo o projeto Álbum Virtual da gravadora Trama, e com um rápido cadastro, a pessoa pode baixar o disco, com musicas e encartes.
Produzido por Carlos Eduardo Miranda, um dos jurados do programa Astros, a banda volta com um som diferente dos seus antigos, trocando algumas letras bem humoradas por algumas mais reflexivas, com ótimos jogos de palavras bem encaixadas na voz de André Gonzáles, assim como houve algumas mudanças na musicalidade, lembrando o primeiro disco do Los Hermanos.
Começando com Adeus, que poderia ser a música que encerra o disco, já perceptível as mudanças na banda. Pra Manter ou Mudar e Cheia de Manha são algumas poucas músicas que lembra os trabalhos anteriores da banda, enquanto O Tempo é a que melhor explica a nova fase da banda, assim como Descomplica. Falso Retrato, a banda brinca com o ritmo e as palavras, uma das melhores músicas do disco. Uma coisa que senti falta, e que ia deixar o disco muito mais gostoso de se ouvir, foi o peso dos metais, eles aparecem meio tímidos no meio das composições.
A comparação feita com o Los Hermanos no começo do texto, não deve ser levada para o lado negativo. A banda parece ter se encontrado melhor nessa nova fase, o que faz de C_mpl_te um dos melhores discos nacionais do ano.

Spinnerette

2009-06-17T19:20:00.000-07:00

Após anunciar o fim do The Distillers em 2006, no ano seguinte Brody Dalle aparece com um novo projeto chamado Spinnerette, junto com um outro integrante da sua ex banda, Tony Bevilacqua. E desde então os fãs das musicas da Senhora Homme ficaram a espera por um disco da banda. Depois de músicas instrumentais que rolaram pela a Internet e do EP lançado o ano passado com o nome Gheto Love, finalmente temos um disco, Spinnerette.
A banda faz a vocalista perder aquele rótulo de Punk Rock Riot Grrl de vocal rasgado que trazia consigo e deixa um pouco de lado o Punk Rock e trazendo muito mais o Indie Rock do anos 90, até um pouco de Rock Industrial.
Ao todo são 13 musicas que compõe o disco. Começando com Ghetto Love, que já havia sido lançado no EP, musica que lembra bastante Sleater-Kinney e uma prévia do que vem pela frente. All Babes Are Wolves, pode fazer as pessoas lembrarem de The Distillers, mas nada a mais. Alguns elementos como distorções conduzem muito bem as músicas junto com a voz de Brody, como em Baptized By Fire, deixando o disco diferente, não cansativo e até algumas vezes, calmo.
Distorting A Code, me lembrou algo como uma versão mais dura de Blondie. Sex Bomb, deveria ser o single do disco, pois mostra o clima do disco. Driving Song e The Walking Dead, parecem ser músicas do Queens Of The Stone Age com um vocal feminino, que para mim foi o ponto alto do disco. A longa A Prescription For Mankid fecha o disco, com 8 minutos a música parece até uma parceria com Trent Reznor do Nine Inch Nails.
Para os fãs de The Distillers, pode ficar a impressão que o disco soa como uma continuação do que já havia sido iniciado em Coral Fang de 2003, que para alguns, assim como eu, é o melhor disco da banda. Acredito que o tempo parado, assim como o casamento e maternidade foram bons para um amadurecimento para a Brody, que volta muito bem para o mundo da musica, com um disco ótimo.
Aguardo muita coisa boa do Spinnerette pela frente.

Você Se Lembra?

2009-06-15T17:49:00.000-07:00

Voltando a programação normal.
Semana de provas, mas arranjei um tempo para escrever sobre uma banda que acho que muitos deveriam conhecer, e vai ser um dos rumos que vou dar para o blogger, escrever sobre bandas antigas e que deveriam ser mais reconhecidas por todos. Hoje escolhe falar sobre Hüsker Dü, uma banda inicialmente de Hardcore que influenciou muitas bandas de outros estilos principalmente o Rock Alternativo dos anos 90.
O trio começou em Minneapolis, quando Bob Mould (Guitarra/Vocal) trabalhava numa loja de discos e conhece Grant Hart (Bateria/Vocal) e Greg Norton (Baixo), apesar dos gostos diferentes, o três garotos tinham um interesse por Hardcore. E assim, 1979 surgiu o Hüsker Dü, com o nome tirada de um jogo de tabuleiro dinamarquês, que em português seria "Você se lembra?"
A banda sempre chamou a atenção por se diferenciar das bandas do mesmo estilo, desde o nome até como compunham suas musicas, tinham a agressividade e a velocidade do Punk Rock, mas fugiam do elemento politico comum dos estilo e colocavam mais sentimentalismo, o que fez logo serem considerados um dos principais influentes do Rock Alternativo.
Nos seus primeiros álbuns, traziam um som bem cru e agressivo, para alguns até inaudível. Nessa fase lançaram o álbum Everthing Falls Apart em 1982, com a musica Statues, que foi um flerte de mais de 8 minutos com o Rock Progressivo. It's Not Funny Anymore do EP Metal Circus de 1983, é um exemplo do que a banda apresentaria no próximos álbuns
A partir de 1984, a banda muda o seu som, Rock Progressivo e o Psicodelismo entra nas influências da banda, e a banda começa a atrair mais holofotes com o lançamento do Zen Arcade, primeiro disco que era um vinil duplo na história do Hardcore, e para muitos, como eu, um dos melhores (mais injustiçados) discos dos anos 80. E as sequência de discos completam a discografia basica da band, como New Day Rising e Flip Your Wig de 1985, e Candy Apple Grey de 1986 que traz um dos hits do trio, Don't Want to Know If You Are Lonely.
Apesar de ser a época de ouro da banda, entre eles o clima estava ruim. Mould e Hart, os compositores muito elogiados, começam uma disputa, um tanto egocêntrica, por espaço nos discos. E mesmo com essa rixa, a banda lança seu último álbum de estúdio, Warehouse: Songs & Stories. Mais um vinil duplo para tentar amenizar as brigas, porém durante a tour, elas continuaram. com o acréscimo de mais um elemento, o problema graves com drogas dos dois compositores. Nos shows, a banda tocava apenas o último disco em sequência, de forma fria, tanto com a plateia e tanto entre os integrantes. E em 17 de Dezembro de 1987, a banda encerra suas atividades.

Conheci Hüsker Dü por volta de 2004, quando ouvir falar que era uma das bandas favoritas do Kurt Cobain e em 2006 me aprofundei um pouco mais, procurando as musicas pela a Internet. Já encontrei um vídeo com Green Day tocando Don't Want to Know If You Are Lonely para um programa da MTV, e Hateen toca essa musica no seu ao vivo, More Live Than Dead. Billie Joe Armstrong disse que o trio junto com The Replacements são suas maiores influencias pessoais.
A banda não conseguiu fãs famosos só pelo lado do Punk Rock e do Rock Alternativo, mas também o pessoal do Hardrock. Em 29x The Pain da banda The Wildhearts, a banda é citada logo nas primeiras estrofes da musica.
Um legado que poucas bandas conseguiram.

Mais uma piada nessa terra tão querida

2009-05-30T08:41:00.000-07:00

Saindo um pouco do universo Música e Games, resolvi fazer uma critica social.
Ontem, dia 29 de Maio, estava vendo o Jornal Da Globo com a minha namorada, e estavam mostrando os estádios que vão reformar no Brasil para a Copa do Mundo de 2014. e achei tão absurdo, em média cada estadio vai gastar uns R$300 milhões para as suas reformas.
Alguns estádios do Nordeste vão gastar até mais de R$500 milhões, sendo que são em estados que a pobreza é uma realidade muito dura, onde se tem crianças que quando chegam aos 6 anos são considerados milagres, por que alguns chegaram a essa idade alimentados apenas por farinha e água. Já em outros estados que precisam investir numa educação melhor, já que seus livros tem duas Bolívia e os livros de incentivo a leituras tem temas sexuais e sobre drogas, também lá se vão milhões em estádios.
Enquanto existem pessoas que estão morrendo nos corredores de hospitais públicos em estado precário de atendimento, vamos investir milhões em estádios que vale muito mais. Em um país onde a violência cresce cada vez mais, onde há uma péssima segurança com policias muito mal preparadas ou corrupta, será que vamos ter que chamar o Capitão Nascimento para controlar os Hooligans? Sem dizer que em um país que é raro ver um politico que não seja corrupto, será que todos esses milhões serão só para os estádios?
O melhor dessa piada toda é que todo o dinheiro que vai ser usado para essas reformas sairá dos cofres públicos, que também atende pelo o nome de nosso dinheiro, aquele que todos batalham para obter com um trabalho digno e que se perde quase tudo em impostos, alguem perguntou a você se poderia usar seu dinheiro para construir estádios milionários?
Por que investir em obras sociais? Porque investir na educação, na saúde e todas as outras coisa que o Brasil carece? Deve ser assim que os governantes pensam e deixam fazer um evento que só vai gastar dinheiro do povo. Por que não usar esses milhões para ajudar aquelas pessoas que estão passando fome, para construir casas para as pessoas que moram em lugares de péssima condição, dar um atendimento digno para as pessoas nos hospitais, dar segurança para um povo que já é tão sofrido, entre varias outras coisas que devem ser feitas para fazer o Brasil ser um país decente. Por que não fazer desses milhões diminua uma boa parte da desigualdade que temos.
Pode ter aqueles que falam que o país vai ganhar com turismo, mas a Copa durará um mês, duvido que todo dinheiro investido vai ser recuperado. Os únicos beneficiados nessa historia toda vai ser a FIFA, a CBF, também conhecida como Ricardo Teixeira, a maior emissora do país, também conhecida como Globo, já que essa já comprou os direitos dos jogos, e alguns figurões do governo.
E o povo como sempre fica com aquela felicidade de ver uma Copa do Mundo no seu país, que parece a coisa mais incrível do mundo, parece que todos ficam anestesiados para ver 22 caras que já ganharam o seu dinheiro e não são mais patriotas, correndo atrás de uma bola, por 90 minutos.
Agora não é só o 7 de Setembro que é mais uma piada nessa terra tão querida.

You Want It, You Got It

2009-05-26T19:15:00.000-07:00

Um ano ótimo para os fãs de punk rock, principalmente, para os da Class of '94. Depois do disco fraco do NOFX e da segunda opera rock do Green Day, agora temos Rancid lançando mais um disco depois de quase 6 anos. A banda disponibilizou hoje o disco na integra no MySpace.
Let The Dominoes Fall sairá no próximo dia 2 de Junho, é o disco que mais trouxe os elementos além do punk rock tradicional a banda, como o tradicional Ska, um pouco de Rockbilly, um pouco até de Folk, fazendo o disco bem diferente e ao mesmo tempo com o ar do bom e velho Rancid.
As musicas variam do estilo tradicional da banda como o single Last One To Die, a candidata a hino do punk rock, You Want It, You Got It. Liberty and Freedom, talvez a maior excursão pelo o Ska que a banda já fez, é uma das musicas mais interessantes do disco, lembrando algumas musicas do A Poet's Life, disco solo do vocalista e guitarrista Tim Armstrong, enquanto That's Just The Way It Is Now é um ótimo Reggae para se ouvir. Lulu, na opinião, deveria ser o próximo single, me parece bem radiofônica. Quanto as musicas mais acústicas, um tanto Folk, Civilian Ways e The Highway, foram faixas que me surpreenderam bastante, pois ficaram muito boas, coisa que a banda já vinha fazendo durante a tour do disco anterior, Indestructible, mostrando que punk rock não se limita ao som, sempre pode ter uma boa composição por trás.
Para quem esperava mudanças com a entrada do baterista Branden Steineckert (Ex The Used), pode ficar feliz ou decepcionado, pois parece que ainda temos Brett Reed nas baquetas. Outra coisa interessante, é uma participação maior do baixista Matt Freeman, que além de continuar a tocar absurdamente, participa das Tag Team da banda e se destaca na musica L.A. River, que faz lembrar bastante o nosso Matanza na época do disco To Hell With Johnny Cash. Porém, ao contrario do disco anterior, senti falta de mais musicas com o vocalista e guitarrista Lars Frederiksen nos vocais principais.
Com esse disco, na minha opinião, Rancid pode ser considerado o The Clash na geração de 94, misturando elementos de outros ritmos ao punk rock tradicional, mas com um ponto positivo, sem viajar muito e sempre agradando os seus fãs com ótimos disco, como o Let The Dominoes Fall.

Novo filme de Quentin Tarantino tem site oficial.

2009-05-18T09:07:00.000-07:00

Quentin Tarantino e o elenco do filme

O mais recente filme do diretor cult Quentin Tarantino, Bastardos Inglórios, já tem seu site oficial no ar, e trás bastante coisa interessante para o seu visitante, como galeria de fotos, um perfil dos personagens dos filmes e downloads (papeis de parede para PC e Celular, Icones, etc). O que mais me chamou atenção mesmo é o trailer, que eu ainda não tinha visto.
Durante a 2ª Guerra Mundia, na invasão nazista a França, o trailer mostra o tenente Aldo Raine (Brad Pitt, com um bigode hilario e boca torta) explicando aos oitos soldados judeus, os bastardos, o que eles devem fazer com os nazistas e os alvos que devem atacar. O longa também tem mais uma personagem importante na historia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) testemunha da morte da sua família pelo o coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz), que foge para Paris e acaba por se tornar dona de um cinema. Com a guerra, a atiz se junta aos Bastardos de Raine e uma espiã infiltrada Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger). O elenco também conta com Mike Myers, Til Schweiger, Eli Roth e Samuel L. Jackson como o narrador.
Bastardos Inglórios terá uma premiére mundial no próximo dia 20 de Maio, durante o Festival de Cannes na França e estreará nos cinema dia 21 de agosto no EUA, e no Brasil só 23 de Outubro.
O trailer com legenda em português, você vê aqui.
Fonte e fotos: Omelete

Forgotten Boys, Virada Cultural Paulista em Santos

2009-05-17T07:55:00.000-07:00

Após quase três anos sem fazer apresentação em Santos, a banda Forgotten Boys volta a fazer um show na cidade através da Virada Cultural Paulista, na Praça Mauá no Centro Histórico. Trazendo sua nova formação, após a saída do guitarrista Chuck Hipolitho, agora os garotos esquecidos são um quinteto formado por Gustavo Riviera (Guitarrista/ Vocal, e o único membro original da banda), Zé Mazzei (Baixista), Flávio Cavichioli (Baterista), Zé Aurélio (Percussão) e Paulo Kishimoto (Teclados).
Mesmo com boa parte do público para ver Pitty, a banda entrou no palco ás 22:30h, como na programação, e começaram a apresentação com Hold On, música do último clipe da banda, onde foi muito visível ver como Zé Mazzei está tocando muito melhor tocando dedilhando. Muito a vontade ao palco, a banda varia o repertorio com músicas dos seus últimos discos, Louva-A-Deus (2008) e Stand By The D.A.N.C.E. (2005). Tentando agitar o público a banda tocou Quinta-Feira e para os fãs mais antigos tocaram Cumm On e So So. Me Entregar e Watching Over You foram um presente para alguns fãs que foram ver a apresentação mesmo no frio que estava. O ponto alto do show foi a música Leaving, onde todos os novos elementos que foram adicionados a banda foram muito bem usados, o teclado teve a sua importância assim como a percussão, e mostrou o quanto a banda mudou nos 10 anos de carreira e as próximas tendências que devem seguir. Don't Be Afraid, o flerte da banda com o reggae, também foi interessante de ver, pois no disco não havia tanto peso como teve no show graças ao baterista Flavio. A banda tocou uma cover do Cream, Sushine of Love, que para minha surpresa, fez o publico se animar, e fazendo muitos roqueiros antigos abrirem um enorme sorriso. Just Done tive uma roupagem nova, mais extensa e mais trabalhada como foi o caso de Get Load, que encerrou o show, que ficou ainda maior depois que o prato do Flávio acabou caindo, a banda se perdeu um pouco, mas depois soube voltar novamente para a música.
Nem todos os fãs antigos aprovaram as mudanças na banda, para mim houve uma evolução e muito boa da banda, mas acho que ainda precisa de uns ensaios e algumas adaptações para chegar á um bom nível como a banda era antes.

Brütal Legend

2009-05-14T07:41:00.000-07:00

Fazendo jus ao nome do blogger, vou comentar do novo jogo de ação da Electronic Arts, o Brütal Legend, que tem como proposta juntar o universo dos games com o universo do Heavy Metal.
O jogo conta a historia do roadie da banda da Brütal Legend, Eddie Riggs, que é enviado a um mundo com grandes referencias de Mitologia Nórdica junto com elementos de Heavy Metal, acho que nem precisa citar qual vai ser a trilha sonora do jogo, principalmente depois de citar quem estará por trás das dublagens do jogo.
Começando pelo o heroi da historia Eddie, que será dublado pelo comediante e vocalista da banda Tenacious D, Jack Black, aliás o personagem se assemelha um pouco ao seu dublador. E segundo a Electrocnic Arts, o jogo também trará nomes importantes do Heavy Metal para a dublagem do jogo, como Rob Halford, o vocalista do Judas Priest, Ronnie James Dio, e também o Lemmy Kilmister, o famoso baixista e vocalista do Motörhead, que dublará um dos vilões do jogo, Kill Master.
O jogo será lançado dia 13 de Outubro desse ano para PlayStation 3 e X-Box 360, para a alegria do Headbangers fãs de videogames, e o trailer pode ser visto aqui.

Panamá

2009-05-13T09:07:00.000-07:00

Ontem, circulando pela Internet, vi a noticia que não resisti em contar aqui e comentar um fato antigo.

A Activision Blizzard, empresa de jogos do Guitar Hero, anunciou que criara uma versão do jogo para a banda Van Halen. Ainda não foi confirmada mais nenhuma informação.
Não é o meu caso, mas para os fãs da banda de Eddie Van Halen, vai ser uma coisa bem interessante e diferente. Será que veremos um personagem do David Lee Roth dando aqueles pulinhos estilo Raul Gil em Jump? Isso será bem engraçado.
Talvez seja um equivoco meu, mas não é a primeira vez que o cara que toca guitarra com uma furadeira tenta se aproveitar de algo ou alguém para tentar se promover novamente a banda.
Lembro de um capitulo na biografia do Kurt Cobain, o livro Mais Pesado que o Céu de Charles R. Cross, que conta uma passagem bem vergonhosa de Eddie Van Halen. Antes do último show do Nirvana em 1993, na tour de divulgação do álbum In Utero. Eddie apareceu nos bastidores, muito embreagado, chegando a ficar de joelhos e implorando para o baixista Krist Novaselic, para subir no palco e fazer uma jam session com a banda. Cobain, tentou ser educado e falou que não poderia deixar ele tocar porque não havia guitarras reservas, então Van Halen apontou para o guitarrista de apoio da banda Pat Smear, e disse que queria tocar com a guitarra dele, e começou a chamá-lo de mexicano, negro e outras coisas. Cobain ficou irritado, falou que ele só poderia subir no palco, depois do bis e sozinho, sem o Nirvana.
Pois bem, parece que depois do anos 80, a banda entrou embaixa, e qualquer coisa para tentar voltar a mídia ou ser noticia parecia valida, porque não aparecer no show da banda que era a descrição dos anos 90? Como eu disse, posso estar equivocado, mas porque não participar do jogo mais famoso da atualidade, que religou os games e a musica?

Is The Breakdown Begins?

2009-05-12T20:21:00.000-07:00

Green Day na semana passada deixou na integra o seu novo disco, 21st Century Breakdown, para as pessoas ouvir pelo o site oficial da banda. E como de praxe, poucas horas depois, já circulavam as versões em MP3 do disco.
Se a banda tinha como objetivo atingir algo maior que o seu disco anterior, American Idiot, e Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool conseguiram. Creio que não foi apenas o talento do trio, mas também a mão de Midas de Butch Vig, o cara que é baterista do Garbage e produziu aquele disco de uma banda Grunge ai, que vendeu mais de 10 milhões de copias. O disco seguiu uma linha bem diferente do seu antecessor, variou os estilos e dividiu as 18 faixas em 3 atos, assim como um teatro: Heroes and Cons, Charlatans and Saints e Horseshoes and Handgrenades. As musicas, se desenrolam através da historia do jovem casal Christian e Gloria, vivendo no mundo da Era Bush.
Heroes and Cons:
Confesso que com as primeiras musicas parecia que eu estava ouvindo musicas que não conseguiram entrar no AI, até mesmo a musica que usaram para single, Know Your Enemy. Mas depois a coisa muda com a quase acústica Before The Lobotomy. Christian's Inferno, mostra um lado da banda que nunca havia visto, com um vocal tenso combinando com a letra, Billie Joe passa realmente a sensação de agonia do personagem. Na minha opinião, as Letras que são as mais tensas desde do Insomniac, faz parecer que Armstrong flertou com Chuck Palahniuk, autor de Clube Da Luta, e também me faz acreditar, que aquela geração que conheceu a banda na época do AI, fique um pouco confusa com o conteúdo que o 21CB. Last Night On Earth, a baladinha do disco, nem parece algo comum da banda, mas é uma excelente musica para acalmar os ânimos da musica anterior e fecha muito bem esse ato.
Charlatans and Saints:

Começando o segundo ato do disco, East Jesus Nowhere parece muito com o Foxboro Hot Tubs, banda parelela de rock 70's, com os mesmo integrantes do trio. Já Peacemaker, segue uma linha que a banda já experimentou em Warning, meio acustica flertando com o folk, talvez um Johnny Cash. ¿Viva la Gloria? (Little Girl), não sei porque me lembrou coisas de Danny Elfman, compositor de trilhas sonoras de filme como O Estranho Mundo de Jack, uma baladinha feita para animações. Fechando o ato, temos Restless Heart Syndrome, começo com um piano e depois um violão meio britpop. Sim, até lembrando Oasis, mas fazendo uma musica muito boa de se ouvir, acho que agradará até ouvido de pessoas que não são muito fãs do trio.
Horseshoes and Handgrenades:
Iniciando com musica que dá nome ao ato, Horseshoes and Handgrenades, uma porrada lembrando bastante The Hives, mas com um toque especial da banda, na minha opinião, uma das melhores musicas do disco, lembrando o Green Day que boa parte conhece, mas mostrando o quanto a banda evoluiu e cresceu, talvez ditando o rumo que a banda deve tomar nos proximos trabalhos. Porém, muitos devem considerar o ápice do disco em American Eulogy, com pouco mais de 4 minutos, ainda assim, a banda dividiu a musica em duas partes: Mass Hysteria e Modern World, que traduz muito bem o espirito do disco, e também traz uma surpresa, a segunda parte da musica é cantada pelo Mike Dirnt. See The Light, fecha o disco, como uma canção típica de um final de filme, buscando trazer paz, rendenção ou algo do genero.
Enfim, mais um disco do Green Day para surpreender a todos, talvez cause menos impacto que o seu antecessor, mas um grande presente para os fãs antigos. A banda evolui como era de se esperar, e parece que isso é apenar o começo de muita coisa que eles podem fazer. Não posso fugir de não comparar a banda com The Who, onde se superavam a cada álbum criando Operas Rock como o trio de East Bay Area está fazendo agora.
Será que a cover de My Generation no Kerplunk era apenas um aviso do que iria vir muitos anos depois?

Sempre mais do mesmo?

2009-04-18T11:12:00.000-07:00

Esses dias, comentei com um amigo que estava mais ansioso pelo o disco novo do Rancid, Let The Dominoes Fall, do que para o novo disco do Green Day, 21st Century Breakdown. E ele disse que a música que o Rancid apresentou como single, Last One To Die parecia mais do mesmo, aquela mesma linha de coisa que a banda costuma fazer, e que estava mais esperançoso com o disco do Green Day, pois parecia surgir com uma proposta diferente.
Enfim, será que o "Play Safe" como o esse meu amigo disse, ou "mais do mesmo" como eu disse, é bom?
Na minha opinião, tudo dependerá da banda em questão.
Um ótimo exemplo é o AC/DC, há mais de 30 anos fazendo o mesmo estilo de música, o mesmo rockão simples, direto com poucas notas, mas por décadas fazendo fãs por aí. Em seu último disco, o Black Ice, até os clipes são parecidos, e nem por isso a banda deixou de ser comentada e quem sabe agarrando novos fãs. Um outro exemplo clássico, foi o Ramones, que desde a música até o visual, por mais de 20 anos foi sempre o mesmo, três notas, jaqueta de couro e cabelo comprido. E esse foi um dos motivos para que o Dee Dee Ramone saísse da banda, sempre estar fazendo a mesma coisa, e resolveu tentar uma carreira de rapper que não deu muito certo, mas isso não vem ao caso.
Não tão antiga, temos o Foo Fighters, que teve sim, algumas mudanças, mas sempre manteve o mesmo estilo de fazer musica, não se diferenciando muito entre seus trabalhos, e dando uma identidade para Dave Grohl e sua banda, fazendo com que os fãs sempre esperem nada muito diferente, porém sempre com qualidade.
Porém, todas as bandas precisam mudar, se atualizar, musicalmente ou visualmente. Um exemplo fácil disso é o Kings Of Leon, que deixou de ser uma banda de caipiras que saiu do celeiro com uma pegada setentista de Molly's Chamber, e que a cada disco foi mudando de estilo até chegar ao Rock Pop que está toda hora tocando na MTV com Use Somebody, e nunca se sabe como será o próximo disco. Outra banda, que na minha opinião ficou até melhor com a mudança, foi o blink-182, que assim como o Green Day, o fator determinante para a mudança na banda foi a maturidade, afinal não tem mais sentido ficar se perguntando quantos anos a pessoa tem e correndo pelado como em What's My Age Again?, quando tem uma esposa e filhos; a mudança foi necessária até mesmo para não ficarem eternamente conhecidos como a banda engraçadinha. Em seu último disco, a banda optou por ser mais séria, falar de sentimentos e relacionamentos, e quase foi crucificada pois foi logo relacionada ao rótulo Emo.
Bandas como o próprio Rancid que citei no começo, e até mesmo a Rolling Stones, ou a Ultraje a Rigor no Brasil, sempre mantiveram o mesmo estilo na hora de compor as músicas, a idade chegou apenas para os integrantes, pois as letras continuam como eram no início, Keith Richards e o Roger que o digam.
O "mais do mesmo", pode servir como garantia de que a banda sempre terá uma identidade, que não surpreenda negativamente os fãs e os criticos, porém quando a banda se arrisca a fazer algo diferente, sempre haverá a possibilidade de uma respostas positiva ou negativa, de fãs e criticas sobre o novo rumo. Isso é uma pergunta que ninguem saberá responder, se vale mais continuar fazendo o mesmo som ou arriscar por algo novo.

This music ain't your fuckin' industry

2009-04-13T20:13:00.000-07:00

Nesse feriado acabei indo três dias seguidos numa livraria e vi algumas revistas de musicas gringas sem plastico para proteger, então fui dar uma olhada no que está rolando e o que será que logo pode estar chegando por aqui. Vi algumas coisas interessantes, vi bandas que conheço a algum tempo sendo apontada como novidade, fiquei surpreso (e feliz) em ver o The Gaslight Anthem na primeira pagina da Alternative Press e com uma reportagem de bastante destaque. Ler essas revistas sempre que possível é um habito que pretendo manter por muito tempo, porque não dá para ficar esperando as coisas chegarem aqui para ouvir. Tenho até uma historia engraçada sobre isso, pois conheci Fall Out Boy em 2005 através do meu ex-patrão, achei excelente o recém-lançado From Under the Cork Tree, e Sugar, We're Going Down uma excelente musica. Quando a banda começou a fazer sucesso no Brasil, e essa musica virou hit, me senti incluído no meio de um pessoal que só conheceu essa musica pelo o radio e se acham extremos conhecedores de uma banda que eu conheci meses antes, e nem me gabava disso. Hoje a banda mudou os rumos e não me agrada mais, porém eles tem muito mais fãs que na época que eu conheci, e mais dinheiro.

Quando eu estava folheando as revistas gringas, fiquei chateado com a quantidade de propaganda que a revista tinha. Está certo, propaganda é o que mantem a revista, e propagandas de instrumentos e tours são legais de ver, a pessoa fica com vontade de comprar aquela guitarra que o cara de tal banda usa ou com vontade de ir no show com três otimas bandas que dificilmente poderiam vir ao Brasil juntas. Mas o que me deixou chateado e surpreso foi com a quantidade de propaganda de bandas, é como o Henrike do Blind Pigs canta, Rebeldia virou uma fatia do mercado. Parece que as bandas deixam se vender, não fazem nada pela o tesão da musica e sim, pelo o dinheiro que isso pode gerar. Agora vou usar um exemplo fora do mundo que costumo expor aqui, o Racionais Mc's com o disco Sobrevivendo ao Inferno, o grupo de Rap, vindo da periferia, que lançou o trabalho de formar independente, sem a divulgação em grandes veículos de mídia, conseguiram vender mais de 1 milhão de copias. As musicas eram boas, tinham conteúdo, fez as pessoas irem atrás para comprarem o disco, devia ter algo que fazia o disco ter algo interessante, diferente do que estava na mídia, sendo enfiado goela abaixo. Então será que realmente funciona se expor na mídia? Deixar ela esgotar o artista e depois ficar cobrando algo que supere o anterior?
Quem é mais importante: os fãs que conheceram a banda antes do auge e a seguem até hoje ou os fãs que conheceram no auge e vão deixar de ouvir o disco quando a proxima moda chegar?
Voltando ao Punk Rock, é muito comum as bandas no começo lançarem trabalhos independentes e quando assinam com uma gravadora são chamados de vendidos. Eu estava lendo num blogger de um amigo, uma coisa que me deixou muito surpreso.
Como um dos selos mais conhecidos do Punk Rock, a Fat Wreck Chords, tem uma politica que vai tão anti-ética ao Punk Rock e até mesmo contra uma letra do Fat Mike, proprietário do selo, baixista e vocalista do Nofx. Qual é a politica? A banda assina com o selo, e este fica com os direitos da banda vendendo os discos e merchandising da banda, e logicamente ficando com uma boa parte do lucro. Se a banda gera um bom lucro, pode ir tocar no Vans Warped Tour, e mais lucros vão surgindo para o selo.
Isso é bonito, é legal, quase toda banda do estilo sonha em assinar com uma Fat Wreck ou Epitaph Records (selo do Brett Gurewitz do Bad Religion), e participar desses eventos como o Warped Tour, e alcançar o maior sucesso possível através da sua musica e sua guitarra/baixo/bateria.
Porém, quando a banda não faz os lucros necessários, através de clausulas nos contratos, a banda pode ser simplesmente, dispensada pela gravadora, como uma gravadora comum faz. Assim, pudi compreender, porque tantas propagandas de bandas em revistas de musicas. Tem que vender, tem que agradar o bolso do dono da gravadora. Até o Punk Rock se rendeu a industria capitalista da musica, e isso é triste, se for lembrar que algum desses caras, lutaram para divulgar suas bandas, sem precisar dessas gravadoras sanguessugas, e um dia foram independente e tinham orgulho disso.
Na minha opinião, perde aquele espirito que o Punk Rock tinha desde os anos 70 e que ficou muito comum com o Hardcore nos anos 80, do Do-it-Yourself, de ser independente, as bandas se ajudarem, sempre ter alguem querendo ajudar outras bandas, ás vezes, tirando dinheiro do próprio bolso para poder ajudar uma banda a lançar o seu disco e sair com ele debaixo do braço e vender nas banquinhas durante o show, junto com as camisas e bottons. Acho que isso é falar que é o trabalho dele manter o Punk Rock na elite e falar que esta musica não é da industria.

2009 The Year Of Punk Broke...Again

2009-04-02T07:50:00.000-07:00

Pelo menos é o que parece, parece que o ano que o Punk vai renascer, será que daqui alguns anos vão falar do Punk Class of '09?
Ainda é cedo para falar disso, mas esse ano está recheado de coisas boas para quem gosta do Pop-Punk ou o Punk Class Of '94. Obviamente, algumas coisas serão diferentes dessa vez, dificilmente um clipe do Green Day será exibido a exaustão como foi feito com Longview, porque é claro, falar sobre o tédio adolescente não é mais o que eles querem para a vida inteira. Mas a banda está prometendo muita coisa com o seu novo disco, 21st Century Breakdown, por mais que falem que não, acredito que o disco será uma continuação do American Idiot de 2004, ou será que Billie Joe Armstrong deixou sua influencia de The Who ir bem além e fará outros Opera Rock? Não que isso seja ruim, é otimo para os fãs, é íncrivel ouvir um disco que se baseia inteiramente em alguma historia. blink-182 voltou, e espero que o próximo disco seja como o ultimo homônimo de 2003, com a banda madura e com um som muito bem trabalhado. Afinal, blink-182 e Green Day já são pais de família e não podem falar mais sobre masturbação e não saber porque ninguem os entende quando se tem 23 anos.
Rancid já tem data para lançar o Lets The Dominoes Falls, próximo dia 2 de Julho. Acredito que vai continuar na linha que eles mostraram no seu ultimo disco de 2003, Indestructible, ou seja vai vir uma coisa boa de qualquer forma, ainda mais por que foi produzido por Brett Gurewitz (Guitarrista do Bad Religion).
Outra banda bem influente da época e que está para lançar um novo material é o NOFX, previsto para o final desse mês, Coaster, produzido por Bill Stevenson (Baterista do Descendents/ All) que também produziu o trabalho de estudio anterior, Wolves in Wolves' Clothing de 2006. E você pode baixar diretamente aqui, a musica que a banda disponibilizou para download, The Quitter.
Outra banda que creio que entra nesse sala, é o Anti-Flag que anunciou para 9 de junho seu proximo disco, The People or The Gun. Infelizmente, não conheço muito bem a banda, mas pelos fãs que conheço, é mais um disco muito esperado para esse ano.
Em terras tupiniquins, onde também tem bandas da Class of '94, Firstations lançará um EP chamado Same Way, que será o relançamento de duas musicas da banda mais uma versão de banda, que segundo eles, é "foda" e que vai ser uma previa para o próximo trabalho do trio de Brasilia. Lembrando que alguns integrantes da banda junto com outros integrantes de outras bandas formam o Back To 94, que além de ser uma banda também faz cover de Green Day e Rancid. E o Shileper High pretende lançar um disco ainda esse ano, com a formação original.
Só falta o Holly Tree anunciar que vai voltar a tocar, e com o Zeh na bateria, e a cena aqui no Brasil ficaria agitadissima. Sonhar não custa nada.
Agora as bandas que já lançaram.
Lá fora, MxPx a poucas semanas lançou o On The Cover II, um disco, que como no nome diz, de covers ou versões, como queiram. Algumas coisas ficaram interessantes, como uma banda de Pop Punk fazer uma cover de uma banda HardRock como Poison (Fallen Angel) ou Queen (Somebody to Love). Kids in America (Kim Wilde) ficou muito boa assim como a versão de Shold I Stay Or Should I Go (The Clash) cantada pelo o Guitarrista Tom Wisniewski.
E por aqui, há poucos dias também, o Razorblades lançou o EP Headbanging, apenas com três musicas, mas um excelente EP, como já é de costume esperar da banda, e como vi na comunidade da banda no orkut, que pena que eles ainda estão apenas no Brasil, porque a banda tem uma grande capacidade de estourar.

Bom, espero que esse realmente seja um ano que o Pop-Punk de verdade volte a ter uma exposição a mais devido a esses lançamentos muito interessantes para quem é fã do estilo, assim como eu.

This Is Evolution Baby!

2009-02-24T16:59:00.000-08:00

Quando escrevi o texto sobre o PES 2009, e comparei a versão do PlayStation 2 e PlayStation 3, me fez lembrar de algumas experiencias e as evoluções dos gráficos dos videogames.
Quando eu era bem pequeno, nem lembro exatamente que idade eu tinha, eu ganhei o Nintendo, aquele de 8Bits. Eu lembro que jogava, não lembro os jogos exatamente, mas eu ficava lá jogando, e para mim tudo aquilo parecia bem real. Infelizmente, não sei direito o que aconteceu e o videogame sumiu em alguma mudança, mas eu ainda tinha algumas fitas. É, fitas. Vai dizer que nunca assoprou uma fita, pra tirar a sujeira?
Quando estava com uns 7 anos, ganhei um Super Dynacon (alguem lembra dele?), com até aquelas pistolas para jogar jogos de tiro. Os jogos eram quase os mesmo do Nintendo 8Bits, lembro de um de motocross, Excitebike, que não podia acelerar muito porque o motor podia explodir. Tinha um RPG que eu tentava jogar, mas ainda não sabia muito de inglês, e ficava apenas andando pela cidade, comprando armaduras. Passou uns meses, e o videogame pifou.
Agora, eu com uns 9 anos. Meu tio começa a trocar idéias comigo e diz que ia pegar um Playstation emprestado com um amigo dele, porque ele tinha um jogo de terror que era muito aterrorizante, que descia um bicho pelo o teto e tinha uma língua gigante. Na minha imaginação de pivete, era algo como o Pitfall, muito simples, com um fundo preto, os zumbis ia ser uns pixels em verde. Bom, tudo mudou quando ele colocou o jogo, apenas no vídeo de abertura, percebi que estava muito enganado. Era o Resident Evil 2, e para mim, parecia que meu tio estava jogando um filme. E os jogos continuaram a me impressionar, lembro o dia que minha mãe achou que o replay de uma corrida do Gran Turismo 2 era alguma corrida de verdade. Logicamente, tinha uns jogos que os gráficos não eram dos melhores, mas tinham historias perfeitas, como o Final Fantasy VII, e outros eram muito perto do real, pelo menos na época, como o Metal Gear Solid e até o Tony Hawk. Alguns anos depois, meu tio comprou um DreamCast (alguem lembra dele?), era um console estranho, os jogos eram muito coloridos, e pareciam meio artificial, lembrava muito os grafícos de Fliperama, talvez porque o console era da Sega. Um exemplo disso era o Dead Or Alive, não lembro de nenhum jogo que os gráficos me deixavam babando de incríveis, até mesmo o Soul Calibur.
Alguns outros anos passaram, lançaram o PlayStation 2. Eu vi os gráficos em revistas e ficava muito ansioso para ter um, ia numa Lan House que tinha os consoles para ficar jogando, até que ganhei o meu. Foi nesse ponto que comecei a ver que, a coisa tinha evoluído a tal ponto, que era só ver, não precisava mais ficar usando a imaginação para poder jogar, assim como era nos primeiros consoles. Lembro que eu não precisava imaginar muito um jogo enquanto estava jogando o Devil May Cry, ou enquanto cometia alguma atrocidade nos GTAs.
Hoje, tudo evoluiu para a industria dos videogames, deixou de ser algo apenas para crianças, e muito mais para adultos, porque são aqueles jogavam seu SuperNintendo e cresceram, e querem algo muito melhor. A tendencia é sempre deixar tudo mais próximo do real: ver os pingos de água caindo do tecido muito bem detalhado da roupa de uma Lara Croft menos siliconada e com curvas mais naturais que a Mulher Melancia; ou ver os detalhes no disco de freio do carro em alta velocidade no Gran Turismo. Quando que todos esses detalhes que eu citei ia passar pela cabeça de um jovem que estava feliz e contente jogando seu SuperNintendo em pleno anos 80? São coisas que ninguém se importava, e hoje acabou virando uma obrigação nos videogames, flertar o mais próximo da realidade.

Coleção Melissa Outono-Inverno 2009

2009-02-24T14:18:00.000-08:00

Finalmente a Melissa deu uma prévia de como vai ser a sua coleção Outono-Inverno 2009. Na minha opinião eles não tentaram inovar muito e a participação da Vivienne Westwood não é tão fundamental quanto foi outrora, a sandália que é uma releitura de um modelo lançado ano passado não ficou muito legal, mas fazer o que? Hoje em dia todo mundo lambe os pés da Vivienne só porque ela era a personal stylist do Sex Pistols, mas francamente, você realmente achou o visual deles tão inovador? Eu não acho, na minha opinião qualquer um poderia ter feito por eles o que ela fez, Westwood só estava no lugar certo na hora certa.

Mas voltando a falar da Melissa, bem eu gostei da maioria dos sapatos dessa coleção, tirando algumas excessões desagradáveis, um dos meus preferidos foi esse modelo da foto, o Ashanti, minha mãe e eu nos apaixonamos e decretamos que esse modelo tem que ser meu. A Melissa atualmente se destaca por agradar todos os tipos de garota com seus modelos, ela pode não agradar no preço, mas a qualidade dos sapatos é indiscutível, todas as que eu comprei ainda conservam aquele cheirinho docinho do dia que eu comprei.

Essa coleção ganhou o nome de Afromania, mas não senti a influência africana nos modelos, achei todos bem urbanos e aparentemente bem confortáveis. Mas a Melissa você só descobre se elas são confortáveis quando ultrapassa a marca de meia-hora andando.

Os modelos se destacam pela beleza das cores, a Melissa Malika tem um tom de verde simplesmente maravilhoso. E pelo que eu vi nas fotos a Ashanti vem no estilo brilhante natural da Melissa e no estilo flocada, que me agradou bastante, a que parece com verniz ficou meio artificial.

Bem até o lançamento da Melissa, vocês podem tentar dar a sua opinião sobre os modelos no site, eu tentei, mas o site da Melissa nunca colabora comigo, então ficarei no aguardo.

Se vocês quiserem mais opiniões sobre moda e cultura feminina, aguardem meus próximos posts.

beijinho e tenham estilo, mas não ignorem que também possuem cérebro.

Todo Carnaval Tem Seu Fim

2009-02-21T06:21:00.000-08:00

Johnny Quid (Toby Kebbell), RockNRolla

Olá pessoas!
Desculpa esse mês sem atualização, as coisas complicaram um pouco, aulas da faculdade, e na semana fiquei sem Internet, mas a minha vida pessoal não interessa muito, pelo menos não nesse blogger.
Pois bem, Carnaval. Para mim são dias otimos para se aproveitar com quem se gosta, ouvir boa musica, ver um bom filme e, porque não, jogar bastante videogame.

-Games
Já que falei de videogames, e dessa vez não vou começar a falar sobre Guitar Hero, em Janeiro, joguei bastante o Pro Evolution Soccer 2009, também conhecido como PES09. Continuando a saga futebolista iniciada com o Winning Eleven, jogo feito pela a Konami; essa versão do jogo, mais atualizada não mostrou muita evolução em gráficos na versão do Playstation 2, já a versão Playsation 3, está muito próximo ao real. Tirando o fato que a Liga Alemã não existir no jogo, vale destacar o novo modo que veio nessa versão que nem me fez começar o tradicional Master League, o Rumo ao Estrelato. A pessoa cria um jogador, e vai jogando, passando por times, sendo convocado para a seleção, e como o próprio nome do modo diz, você tem que chegar ao estrelato. Então, o sonho , frustrado no caso de alguns, de ser um astro do futebol e jogar na Europa, fica muito próximo nesse jogo que na vida real. Pessoalmente, não gosto de futebol, mas o PES sempre me prendeu bastante, e o com esse novo modo, prende muito mais, apesar do fato que você vira um fominha, é bem legal de jogar e crescer no jogo. Outra coisa legal desse jogo, como ele foi feito para ser distribuído na Europa, vem com a opção de ter os menus em Inglês, Italiano, Espanhol e Português, de Portugal, mas já ajuda bastante.

-Filme
Como eu disse que Carnaval, também é bom para ver filmes, vou dar a minha dica de filme., que já deve estar nas locadoras. O filme é o RockNRolla, dirigido por Guy Ritche (Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes e Snatch - Porcos e Diamentes), se passa em Londres e gira em torno de One Two (Gerard Butler), um integrante da nova escola da Mafia Inglesa, fala também da velha escola, um quadro da sorte que some e um rockstar junkie decadente . A trilha sonora, junto com o humor negro do filme envolve e entrete quem estiver assistindo o filme, pois varias vezes o filme caminha para cenas um tanto inacreditaveis que chegam a ser engraçadas, além dos personagens terem um jeito proprio de ser são bastante cativantes, mas não seriam pessoas que recomendaria ter uma amizade, se fosse na vida real.

-Musica
Vou falar de uma das bandas que foi a banda do mês em Janeiro, pelo menos para mim. Então, falarei de Eu Serei a Hiena. A banda formada por varias pessoas da cena underground de São Paulo, um Line-Up talvez invejável da cena, como Fausto Oi (Dance Of Days, Good Intentions), Juninho (Ratos de Porão, Discarga) e Nino Tenório (Boom Boom Kid, Total Terror DK). A banda valoriza bastante o instrumental, como as bandas de Post-Hardcore, estilo At The Drive-In e Fugazi, mas também mostra um lado mais experimental, um tanto difícil de se ver . Em 2005, lançou seu primeiro disco auto-titulado, e no começo desse ano lançou seu segundo disco chamado Hominis Canidae.
Outra coisa que se destaca sobre a banda, são as participações e alguns remixes feito por outros artistas; no primeiro disco teve participações do Nekro (Fun People, Boom Boom Kid), Rodrigo (Dead Fish), Alexandre Cruz "Farofa" (Garage Fuzz, Sesper) e M. Takara faz remix de uma das musicas. Em Hominis, tem participações como de Daniel Ganjaman, Bluebell e outros. A participação de Bluebell acaba sendo um destaque ainda mais, em Yes (I Do), pois a voz suave da cantora combina muito bem com a musica e com o instrumental, fazendo lembrar até de Nouvelle Vague, mas menos Bossa Nova. Todas as musicas e singles estão disponível no TramaVirtual para baixar, o que é bom, pois também ajuda a banda.

Bom, isso é tudo pessoal, tentarei postar mais vezes nos meus momentos de folga.

Novoselic não sabe tocar musica do Nirvana...

2009-01-21T18:22:00.000-08:00

...Pelo menos no Rock Band.

Noticia curiosa que vi no Omelete na Segunda-Feira (19.01), Que não resisti em postar aqui:

Baixista do Nirvana diz como foi sua primeira vez jogando Rock Band
Krist Novoselic perdeu para um garotinho que o assistia
Por Érico Borgo

Krist Novoselic, baixista do Nirvana, escreveu em sua coluna no jornal Seattle Weekly como foi seu encontro com o game Rock Band 2.
O músico nunca tinha jogado o game até que entrou em uma loja que tinha o título em demonstração - e resolveu arriscar. "Eu sabia que o jogo existia porque há músicas do Nirvana nele. Então, resolvi tentar. Entrei no menu e achei a música 'In Bloom'. Peguei a guitarrinha plástica e comecei a jogar. Eu, claro, conheço bem a linha de baixo da música - mas simplesmente não consegui dominar esse novo jeito de tocá-la. O jogo me lembrou Space Invaders e fiquei tentando acertar as notas que caíam feito discos voadores, mas sem sucesso".
"Enquanto isso, um menino estava me olhando", continuou. "Fiquei com vergonha e entreguei o controle a ele. E o moleque seguiu com a música - e mandou muito bem! Ele não tinha idéia de que estava emulando justamente o cara que criou aquela música - e eu não contei. Apesar da minha experiência como jogador, estou adorando a novidade. Ao invés das pessoas baixarem música, voltaram a comprá-las! HA!", comemorou o baixista.

*Agora fico imaginando como seria isso.
Estou entrando na loja para comprar um jogo qualquer, e vejo Krist Novoselic, tentando tocar no Rock Band e erra todas as notas, vou pego o controle e faço melhor que o cara que criou aquela musica, principalmente, sendo um membro do Nirvana, banda que me influenciou muito. Sorte do guri que teve essa oportunidade.
Ainda não tive oportunidade de jogar Rock Band, mas ultimamente, tenho jogado bastante Guitar Hero 3 com a minha namorada, jogando no modo cooperativo, aquele que você monta a banda com o amigo e vai jogando. Ainda vou fazer uma pesquisa, que provará que mulheres jogam melhor GH, mas não é nesse assunto que vim falar do jogo. Vendo MTV esses dias e depois, novamente, olhando no Omelete, vi que o terceiro jogo da serie GH, é o primeiro jogo a quebrar a marca de 1 bilhão de dólares. Para mim que já quis trabalhar com jogos de videogame, é uma noticia bem legal, e assim como o Novoselic disse no final da reportagem, as pessoas estão comprando musicas novamente, de uma outra forma, é claro. Outro dado interessante, é que existem mais de 141 mil musicas para download para quem joga o a versão World Tour do GH. É muita musica para você ficar jogando, jogando e jogando tentanto fazer 100% de notas, fazer aquela "jam" com os seus amigos num sábado a tarde em casa naquele aquecimento para ir a algum show.
Vejo que hoje em dia, Games está se tornando uma midia que está juntando todas as outras midias que estão a seculos dentro da nossa cultura. Quantos jogos baseados em filmes você já jogou ou quis jogar? Quantos jogos você gostaria que virasse filmes? Quantas bandas você já conheceu por causa dos Tony Hawk's ou qualquer outro jogo que explore a trilha sonora com bandas?
E essas são perguntas que muitas pessoas podem responder com bastante facilidade.

Vou tentar atualizar o blogger uma vez na semana, e vai ser nesse formato, uma noticia e uma reflexão no final disso tudo, vou procurar comentar sobre trilha de jogos e posta-lás também. Não espero muito sucesso, só quero expor minhas ideias, e falar o que acho sobre essas duas coisas que me fascinam bastante, musica e videogame. Mas espero que gostem dessa ideias que resolvi criar. Ah! Prometo tentar sair do cliche do Guitar Hero, ok?

Postado ao som de: Álbum Harmony and Dissidence - Jackson United

Welcome Gamer and Rockers

2009-01-13T06:42:00.000-08:00

Olá! Sejam bem-vindo ao Game'n'Roll.
Criei esse blogger para escrever sobre os dois hobbies que mais gosto, Musica (Rock) e Videogame, e escreverei textos que juntaram essas duas coisas que me impressionam muito. Espero que gostem dos textos que irei escrever aqui, postarei trilhas sonoras e comentarei, colocarei noticias que juntem os dois assuntos, e que comentem, deêm suas opiniões, a intenção é juntar os Gamers e os Rockeiros, coisa, que ao meu ver, não ficam muito distante.
E para começar, nada mais cliche do que escrever sobre o jogo mais Rock'n'roll que já surgiu nos ultimos anos, o Guitar Hero.

Algumas semanas atrás estava lendo a Coluna Meu Querido Editorial do Wladimir Cruz lá na Zona Punk e vi que irá ter o Guitar Hero Metallica, onde o trailer você pode ver aqui.
Acho que como a maioria que viu essa noticia e que é fã de Metallica adorou, eu mesmo já gostaria de começar a fazer um abaixo-assinado para que o personagem secreto seja nada mais, nada menos que o Cliff Burton, falecido e lendário baixista do Metallica, que influenciou muita gente.
Enfim, mas também comecei a lembrar de historias e fatos que me deixaram com a pulga atrás da orelha quanto a esse jogo.
Muitos devem lembrar do Napster, o primeiro programa para compartilhar arquivos no começo dos anos 2000, em que o Metallica, principalmente, Lars Ulrich, foi totalmente contra esse programa, porque o programa compartilhava musica com quem fizesse o download da musica, mas os artistas não ganhariam nada de direitos autorais. Ou seja, todos ouviam as musicas e o artista não ganhava nada. Hoje em dia, quase 10 anos depois, nada mudou, e pelo jeito é uma tendencia, ou você que é fã de Metallica esperou e comprou o Death Magnetic? E nem baixou a The Day That Never Comes logo que começou a circular pela Internet e ficou esperando o disco?
Algum tempo atrás, o Metallica criou o site LiveMetallica.com, onde os fãs poderiam baixar shows exclusivos, de todas as épocas da banda. No começo, tudo muito bom, tudo muito bem, até que eles começaram a cobrar para baixar essas musicas. Tá certo, quem é muito fã deve até pagar para baixar essas musicas, mas lembramos que estamos no Brasil (Real) e os caras são dos Estados Unidos (Dolar), pense em quanto sai cada download? O Smashing Pumpkins, fez algo quase idênticos, (shows raros e antigos, junto com os novos), e não cobrava nada por isso. Alias me arrependo de não ter baixado esses shows com a formação clássica de Billy Corgan e sua trupe, agora o site deles se renovou e os shows se foram, mas eram de graça. Era musica, não um serviço, e ela deve chegar ao ouvido de todos, sem cobrar nada. Essa é minha opinião.
No final do ano passado, lendo sobre duas coisas que gosto muito, musica e videogame, vi uma matéria sobre o Aerosmith, que até ouvi os caras comentando depois numa loja de CDs que fui, a banda colocando seu nome junto com o jogo Guitar Hero, faturou muito mais que com qualquer um dos 14 discos da banda do Steve Tyler.
Isso é um tanto tentador. Agora imagine uma banda como Metallica, que tem fã xiitas por ai, foram os fãs admiradores, fora os Nerds que gostam de videogame, fora as misturas entre esses três públicos que citei, o quanto pode faturar?
Seria uma forma de conquistar novos fãs? Ou seria uma forma Lars Ulrich ganhar uns trocados para comprar novos quadros?
Pensem nisso.

Ps: Antes que me crucifiquem, eu sou fã de Metallica, até hoje procuro um Garage Inc (disco que mudou minha vida) ou um Black Album para comprar e ter entre meus vários CDs físicos, porque baixo musica, mas ainda continuo a comprar CDs, só não compro vinis porque não teria onde ouvir.

Postado ao som de: Álbum Field Day - Dag Nasty